BLOG's ELEONORA CORRIAS

Lavoro per Intra Intro

2010-09-02T09:49:00.000-07:00

"Vita"

tecnica mista su tavola di legno

INTRA INTRO IN SA CARRELA- MANIFESTAZIONE ARTISTICA

2009-11-28T03:16:00.000-08:00

Presto a Sassari ci sarà la notte bianca (il 5 dicembre dalle 10:00 alle 23:00). In questa occasione l'asse via Capo d'Oro- Sisini diventerà un'isola pedonale dove sarà possibile ammirare una collettivadi oltre venti artisti (tra questi sarò presente anche io). Una buona occasione per arricchire una porzione del centro storico di Sassari molto suggestiva.

Il mio lavoro è in fase di preparazione, presto pubblicherò il mio lavoro e le foto della manifestazione.

L'arte del saper fare II edizione - ULTIMI MIEI LAVORI

2009-09-27T06:28:00.000-07:00

Le ballerine (omaggio a Degas) - tecnica mista su tela

La massa e l'individuo -tecnica mista su tela

Rieccomi qui..anche quest'anno ho partecipato alla manifestazione che si è tenuta ad Ozieri il 19 e 20 Settembre. Una manifestazione che mette in risalto le capacità creative delle donne e io mi sono presentata con dei nuovi lavori.

La manifestazione è stata molto carina e suggestiva, soprattutto per il fatto che si è tenuta a San Francesco, dove tutti i partecipanti hanno potuto esporre i propri lavori tra le mure caratteristiche del complesso. Purtroppo nel lato pratico trovo che forse sarebbe stato meglio a San Nicola, per via degli spazi ma nell'insieme è stata una bella esperienza.

ULTIMI LAVORI

2009-08-12T02:19:00.001-07:00

FUGA- tecnica mista su tela e legno

PINOCCHIO- tecnica mista su tela e legno

I PINOCCHI- Acquerello su tela

BURATTINO - tecnica mista su tela e legno

Miei Lavori per la collettiva

2009-02-08T03:52:00.000-08:00

Change

tecnica mista su tela

40X60 cm

Il petrolchimico

tecnica mista su tela

60X23cm

La madre

tecnica mista su tela

30X50cm

COLLETTIVA ARTE GIOVANI

2009-02-08T03:45:00.000-08:00

LA MOVE IN ART PRESENTA LA

COLLETTIVA ARTE GIOVANI

Ciao a tutti ragazzi..rieccomi qua...e stavolta per presentare una collettiva di arte tra cui parteciperò anche io..

L'inaugurazione della mostra sarà il 12 Febbraio 2009 alle 19:00 e durerà un mese.

La mostra si terrà al giardino degli aranci a Sassari in via Coppino 2a/4.

A questa collettiva parteciperanno:

Antonella Nughedu

Claudia Catta

Claudia Dore

Eleonora Corrias

Mirko Deiana

Paola Bassu

Paolo Marchi

Romina Papamdrea

Silvia Sechitorralba

Spero che veniate in tanti!!!Vi aspettiamo...

BUON NATALE!!!

2008-12-25T09:55:00.000-08:00

Auguro a tutti i lettori del mio blog un sereno natale!!

Come vorrei ritornare bambina...

2008-11-28T10:05:00.000-08:00

Non ci sono parole...sosteniamo la signora Ornella!

2008-10-27T10:16:00.000-07:00

Tramite un post del L'incarcerato ho letto la notizia di un giovane di 26anni che si è trovato improvvisamente in carcere senza sapere il motivo..senza poter incontrare mai le persone a lui care.. e poi improvvisamente il nulla..
Qui di seguito trovate il link, affinchè chi legga il mio blog, possa sostenere il dolore di questa madre e abbracciare la sua causa.
Un Angelo chiamato Niki

L'arte del saper fare

2008-09-22T01:55:00.000-07:00

La manifestazione di Ozieri è stata molto carina, non solo perchè metteva in mostra l'arte e l'artigianato di molte persone, ma anche perchè serviva da scambio di esperienze.

Ammetto che, prima di sapere come fosse realmente, ho avuto un pò di timore...cavolo, dover dipingere davanti a occhi sconosciuti mi metteva in imbarazzo!..e invece, superato il blocco iniziale ho iniziato ad avere idee..a trovare, come si suol dire l'ispirazione, anzi era quasi rilassante, trovarmi concentrata nel mio quadro mentre la gente passava, guardava e chiedeva.

E' stato proprio bello scoprire come i miei lavori attiravano l'attenzione delle persone, sentire le critiche ma anche i complimenti.

Io e Silvia (la mia amica) avevamo pensato all'inizio di fare un lavoro a due mani, solo che i nostri sono stili proprio diversi e così abbiamo preferito dedicarci ad uno stesso tema, ma ognuno con il suo lavoro.

Così abbiamo deciso di fare il tema della maternità (visto che la mostra riguardava le donne). Però non pensiate che fosse la solita maternità, cioè la madre col bambino oppure una donna col pancione...e invece, abbiamo preferito vedere la maternità da un altro punto di vista...all'interno del grembo materno..e si vede che abbiamo fatto colpo..visto che molta gente guardava i quadri che piano piano prendevano forma, incuriositi da questa nuova visuale.

Le foto che vedete sono quelle scattate dal fotografo, purtroppo le altre ancora non me le hanno passate, appenna le avrò aggiornerò il post.

Insomma...la manifestazione l'ho trovata molto carina e spero il prossimo anno di poter riparticipare.

Arte:"Impara s'arte e ponela a parte"

2008-09-10T01:52:00.000-07:00

Eccomi qui...finalmente!!!Eh sì, dico finalmente perchè sono riuscita a ricavare un pò di tempo per la mia passione...L'ARTE...

Sabato 13 e domenica 14 parteciperò ad un'iniziativa molto carina del comune di Ozieri, dedicata a tutte le donne che sanno fare qualcosa...infatti l'iniziativa si chiama "L'arte del saper fare". Dato che occorre far vedere anche come si lavora io e una mia amica stavamo pensando di fare un lavoro a due mani...ma questa sarà una sorpresa ;-P...

nel frattempo speriamo vada bene!vi farò sapere presto i risvolti.

se volete avere maggiori info questo è l'articoletto sul sito del comune di ozieri

Buggerru

2008-08-20T10:14:00.000-07:00

Eccomi qui...finalmente riesco a scrivere il post sulla mia vacanza...
Che bei posti ragazzi!La zona del sulcis iglesiente è molto ricca di bellezze naturali, ma anche di storia.

Io e Mathias abbiamo campeggiato in un camping piccolo ma molto accogliente..e soprattutto tranquillo(nonostante fosse agosto).

Buggerru è un piccolo paesino, situato tra due promontori, lungo una piccola vallata. Anche qui, come in tutta la zona si 'respira aria di miniera'(è visitabile la Galleria Henry, dove io e Mathias abbiamo scattato qualche foto). Molti non lo sanno, ma Buggerru è uno dei paesini in cui, nei primi del novecento, è avvenuta la prima protesta operaia dell'Italia recentemente industrializzata.

A causa dei vari disboscamenti, avvenuti soprattutto nel periodo in cui le miniere erano attive, in alcune zone si sta manifestando una sorta di desertificazione, dall'aspetto quasi lunare (almeno mi ha dato questa impressione la zona di Piscinas, dove sono ancora visibili i ruderi delle miniere).

A parte il mare stupendo è possibile visitare la Grotta De Su Mannau, che io e Mathias abbiamo provato a visitare con una escursione speleologica (peccato non esser arrivati fino in fondo, ma non dimenticherò mai la bellissima esperienza e per chi non soffre di claustrofobia e vertigini la consiglio vivamente).

Queste sono alcune foto del nostro viaggetto, chissà magari a qualcuno viene voglia di andarci :-):

La miniera..

Grotta di Su Mannau...

Lo SciuSciao

Blume Einsturzende

2008-07-29T04:05:00.001-07:00

Ragazzi tra poco vado a Bugerru...vi saluto con questo bellissimo video degli Einsturzende.
Il testo è questo:

Chrysantemum
For you I am a chrysantemum
Supernova, urgent star

Astera Compositae
For you I`ll be a dandelion
a thousand flowerettes in the sky
Or just a drop in the ocean

If you know my name
don't speak it out
it holds a power — as before

Liliacea
A lily of the valley
a flower of saron

Helianthus annus
For you I even be a sunflower
Do you hear my enlightening laughter?
another reason to cut off an ear

For you know my name, do you not?
don't say it
For it is sacred, immovable frozen

Rosa, Anemone et Nymphea alba
I'll even be a waterlily,
a marygold, a rose
or a little thistle

Euphorbia
a blue dahlia, a black tulip
that's where opinions differ
the scholars disagree

My name, should you know it
remains unspeakable
and is spoken — malediction

Storia: 'Sa Battalla' di Sanluri

2008-07-25T11:25:00.000-07:00

Grazie ai miei amici ed anche a voi blogger mi son informata su queste fantastiche rievocazioni storiche e ho deciso di dedicare un post.
Anche qui in Sardegna abbiamo delle belle rappresentazioni e tra queste è molto suggestiva quella che viene svolta a Sanluri, 'sa battalla'.
'Sa battalla' è la rievocazione dello scontro tra l'esercito siculo-catalano-aragonese contro l'esercito sardo giudicale. Fu una battaglia che in qualche modo influenzò la fine del regno giudicale, determinando l'inizio della dominazione aragonese.
In questo video potrete vedere quanto sia veramente bella e ben fatta.

per chi volesse avere maggior informazioni riporto qui alcuni link utili:
Sa Battalla
Proloco Sanluri

Tornando indietro nel tempo...

2008-07-14T03:12:00.000-07:00

L'avevo promesso alla mia amica Francesca..ed ecco fatto..siete dei pazzi!!

Questo che vedete qui è un video di una simulazione di battaglie celtiche...è davvero molto bello e suggestivo.

Meme: premio I Love you

2008-07-11T12:23:00.000-07:00

Ringrazio Silvio per avermi assegnato questo meme molto carino, simbolo di affetto tra i blogger.

ora però spetta a me...e a chi darò questo simpatico meme???eheheh

ovviamente a Mathias, perchè la sua passione per la corsa è così vera che chi legge i suoi post lo sente subito...

nomino anche Carlo, perchè finalmente il suo blog si avvicina realmente alle sue passioni

e nomino anche Gionni ,perchè è stato un mio collega di accademia e mi segue sempre con affetto..non posso che ricambiare

grazie ragazzi ;-)

Bioarchitettura:case di fieno

2008-06-18T01:34:00.000-07:00

Mi ero promessa di scrivere un post che parlasse delle nuove metodologie di costruzione ecologiche...ecco..per chi ancora non lo sapesse esistono case di fieno..si, proprio come quella dei tre porcellini :-P..

Con l'utilizzo di materiale assolutamente atossico e naturale, come l'argilla, il fieno ma anche la lana, si possono costruire delle case veramente confortevoli e sopratutto sane. La regione che più è all'avangardia, ovviamente è l'Alto Adige, ma credo che presto anche le altre regioni si daranno da fare.
La tecnica del costruire la casa di fieno viene detta tecnica 'NebrasKa', perchè i pionieri sono stati gli americani.
Il vantaggio è che il materiale è reperibile in loco e permette un pressocchè buon isolamento.
Per chi volesse avere maggiori informazioni riporto qui di seguito alcuni link:
archinfo
ateler werner schmidt

Oggi un girasole non vedrà più la luce...

2008-06-16T08:14:00.000-07:00

Questo post lo voglio dedicare ad Alessandro, un amico di famiglia, ma soprattutto un carissimo amico di mio fratello, che all'età di 22anni si è spento, mentre provava la sua nuova moto.

Ale

Questo girasole è per te...

tu, che come questo fiore, eri rivolto sempre verso il sole,

sorridendo sei andato via,

i tuoi anni più belli son rimasti su quel maledetto asfalto...

non ti potremo mai scordare,

era facile volerti bene...

CI MANCHERAI

I MURALES DI ORGOSOLO

2008-04-08T10:31:00.000-07:00

Oggi dedico un post all'arte che parla di 'storia' della Sardegna, i murales di Orgosolo(visto che sono per metà orgolesa:-P).

I murales di Orgosolo, oltre 300, ritraggono la vita sociale e la memoria del paese. Ogni murales ci 'parla' delle denuncie e delle fatiche che il paese e il popolo sardo hanno dovuto affrontare negli anni, che si intrecciano con eventi e lotte politiche mondiali. Quindi sono principalmente una testimonianza storica, oltre che artistica.

Il primo murale venne effettuato nel '68 ad opera del gruppo teatrale milanese Dionisio.

Nel 1975, il professore di educazione artistica Francesco De Casino, ha fatto realizzare ai suoi studenti delle scuole medie molti murales. Come abbiamo detto, inizialmente, esprimevano idee politiche di quel periodo e le diverse problematiche del popolo sardo, negli anni più recenti si sono adeguati alle attuali tematiche politiche e globbali.

Le tematiche sono tante possiamo suddividerli in murales che parlano: del banditismo sardo, sulla vita di Gramsci, delle lotte in Sardegna, la vita del popolo sardo, disuguaglianze e sfruttamento, politica nazionale, l'Italia da Garibaldi alla Resistenza, contro tutte le guerre e la vita quotidiana a Orgosolo.

I tratti di questi murales ricordano molto lo stile cubista di picasso e in particolar modo fanno riferimento a Guernica, ma non mancano stili vicini ai codici espressivi dei muralisti messicani degli anni '20. Lo stile è semplice, proprio perchè vogliono trasmettere un messaggio di denuncia e quando questo non basta si ritrovano delle didascalie di citazione letteraria o polica.

Vi consiglio anche questo video con una carrellata di tutti i murales accompagnati da una canzone sarda...

IL CANE PASTORE FONNESE

2008-04-07T03:32:00.000-07:00

Questo post lo dedico al mio cane, Nuvolone, ormai scomparso da tre anni, è morto per anzianità (aveva 16anni!). E' stato un amico formidabile e temerario. Apparteneva alla razza del pastore fonnese, anche se non era purissimo aveva molte caratteristiche del cane fonnese...e curiosando nel web ho trovato un sito che ne parla...mi vengono i lacrimoni se ci penso!

Il cane di Fonni è conosciuto come mastino fonnese o pastore fonnese. E' un animale antico e raro, un tempo presente in tutta l'isola. Esistono due tipi di cane fonnese:uno dal pelo spettinato, fitto ed ispido; l'altro dal pelo corto e tigrato. Lo sguardo è molto intenso con un'espressione triste ed autorevole. Espressione, questa che lo distingue dalle altre razze, dovuta al notevole sviluppo delle arcate sopracciliari. E' un cane longevo (lo dimostra anche il fatto che il mio sia morto di vecchiaia), d'intelligenza superiore ed ha fondamentalmente un buon carattere, anche se è disposto all'agressività (ma dipende molto da come uno lo addestra). Ha bisogno di avere un padrone autorevole, da riconoscere come capobranco, e al quale si lega tantissimo...è capace di difendere il padrone e la famiglia da ogni tipo di intrusione e violenza.

LA STORIA:

La storiografia ci ha tramandato fonti nel quale si narra che, questa razza, discenda dai cani addestrati per la caccia all'uomo, operata dal console romano Marco Pomponio Matone, nella campagna del 231 a.C. Per poter stanare i ribelli dai loro rifugi, venivano impiegatio dei mastini ben addestrati. Sicuramente il fonnese è nato dall'incrocio tra questi cani e quelli locali. Da questi accoppiamenti vennero dei cani con delle caratteristiche particolari :grande prestanza fisica e agilità e buona capacità di adattarsi a condizioni di vita avverse. Grazie a queste doti i pastori decisero di allevare questi cani. L'olfatto e l'udito finissimo, la ferocia portarono il comandante militare italiano a condurre i cani nella 'Campagna d'Africa', con lo scopo di prevenire gli attacchi dei ribelli senusi che tentavano di sfondare le linee.

Questi esemplari furono utilizzati anche dall Brigata Sassari nel primo conflitto mondiale. Il prezzo fu però caro, in quanto nessuno di questi esemplari venne riportato in patria.

Negli ultimi anni, fortunatamente, la razza sta riprendendo vita, grazie a molti allevatori.

Per chi volesse avere maggiori informazioni questa fonte l'ho tratta da qui

Pagina 161

2008-03-25T06:27:00.000-07:00

Ringrazio Silvio per avermi passato questo meme...
Il gioco consiste nel scegliere il libro più bello che abbiamo letto, andare a pag.161 e scegliere la frase più significativa di quella pagina.
Ammetto che come scelta è piuttosto difficile, anche perchè ho diversi libri 'nel cuore'...pensandoci, alla fine ho deciso di scegliere un autore sardo, che ha narrato le difficoltà e il superamento di una fase della sua vita. Una storia dai toni duri ma molto reale, non solo perchè è stata vissuta dall'autore, ma anche perchè penso che assomigli molto a tante altre storie di sardi suoi contemporanei. La Sardegna, purtroppo non è mai stata considerata un' isola felice (basta pensare che i criminali, ma anche chi doveva essere trasferito, per punizione venivano mandati qui) e credo che i sardi ne abbiano risentito parecchio.
Questo autore è Gavino Ledda e il libro è Padre padrone.
PAGINA 161:
Dei banditi avevo sentito parlare sin da bambino. I pastori, oltre a thiu Juanne, parlavano spesso delle loro grassazioni e delle loro gesta. Li temevano, ma li ammiravano anche. Molti di essi erano eroi, martiri della libertà che la loro gente non aveva mai avuto. Ma divenire banditi per la libertà degli altri in una giungla di serpenti, non è molto facile.[...]Il banditismo puro come ribellione inconsapevole in quegli anni stava cedendo il posto a quello mafioso, degenerato nell'interesse personale e settario. Gli eroi sociali della libertà che desidera un pastore erano già scomparsi. E il banditismo era già estraneo a se stesso e a quelle cause originarie per cui era sorto.

Questo tratto di pagina 161 parla del banditismo, elemento che è scomparso da poco(sono passati solo cent'anni), ma che ha lasciato una profonda ferita a quest'isola.
E' sicuro che in quegli anni la Sardegna aveva molti problemi e per essere superati si formarono diffusi impulsi di ribellione per avere una rivalsa. La vendetta diventava l'unico atto di giustizia, un riscatto collettivo...in una terra ormai dimenticata da tutti... è da qui che è nata la figura del bandito come eroe. In realtà era una terra aspra, dove solo i più ricchi potevano sopravvivere. In seguito questa 'fenomeno' si trasformò in interesse personale (proprio come ne parla Ledda). Per fortuna oggi i tempi sono cambiati, anche se devo dire che è ancora una terra che ha molti problemi...speriamo di riuscire a migliorarla.

Bene...passo il testimone a:

-Mathias..essendo il mio ragazzo mi piacerebbe sapere il libro che gli sta più a cuore (anche se ho una vaga idea :-P)

-Il maratoneta Daniele..perchè ho constatato dai suoi post che è un amante della lettura e son curiosa di sapere qual'è per lui il libro più significativo...

-Lele perchè penso che mi stupirà nello scegliere un libro a lui caro...ogni volta che leggo i suoi post di poesia mi emoziono :-)..quindi penso che sia un ragazzo sensibile...e forse anche i libri che adora hanno questo carattere..

Mimmo Dell'Osso

2008-03-25T06:03:00.000-07:00

La prima volta che ho visto i quadri di quest'artista è stato come se avessi avuto un colpo di fulmine. Ero con Mathias in giro per la città quando mi son fermata ad ammirare le opere di una galleria..e lì...come attratta da una oscura forza, i miei occhi si son posati su quei capolavori!...

MIMMO DELL'OSSO.

Nato nel 1975 a Taranto, vincitore della Targa d'oro per la pittura all'ultimo Premio Arte, Domenico Dell'Osso fa una pittura complessa, dove atmosfere surreali si mescolano a iconografie di sapore fumettistico e pop, dove spunti grotteschi e fantasie infantili si fondono in paesaggi alla Saint-Exupèry. Solo contro una natura impervia, un uomo lotta per la sopravvivenza seduto sulla cima di un iceberg, oppure questo stesso uomo cavalca pesci giganti o animali feroci in paesaggi rocciosi invasi da una natura lussureggiante. Se nella serie degli iceberg la fissità dell'immagine è la semplicità dell'impianto - nonchè la scelta della scala cromatica - fanno pensare alla lezione di Magritte, i paesaggi rocciosi, affollati e dinamici, sono molto più vicini a Dalì. Domina, come nei lavori del maestro spagnolo, un inquietudine sottile, vagamente angosciosa, che però nei dipinti di Dell'Osso è costantemente contraddetta da una gioia di vivere che trova espressione nell'amore con cui è dipinta ogni foglia, ogni spruzzo d'acqua, ogni singola venatura della roccia. Con un fondo di ottimismo, l'omino (che l'artista, non senza una certa timidezza, confessa essere il suo alter ego) affronta giorno dopo giorno, tela dopo tela, come in una narrazione a puntate, angosce ancestrali e paure quotidiane.

Per chi volesse conoscerlo meglio la fonte l'ho tratta da questo sito

Questa non è arte!!!!!!!!!

2008-03-24T04:15:00.000-07:00

GUILLERMO VARGAS HABACUC

Sicuramente alcuni di voi ne avranno sentito parlare...
Nel 2007, uno che si definisce artista, ma è chiaro che NON LO E', prese un cane di strada, lo legò e lo 'espose' in una galleria lasciandolo morire di fame e sete...tutto questo nell'indifferenza dei visitatori.
Il cane ovviamente è morto in pochi giorni. E quando 'qualcuno' si è reso conto di questa crudeltà parlandone, questo finto artista HA SEMPLICEMENTE DETTO: "TANTO ERA UN CANE DI STRADA E PRIMA O POI SAREBBE MORTO".
Dico: "ma perchè non l'hanno preso ed esposto a LUI senza dargli ne cibo ed acqua?...tanto prima o poi anche lui deve morire!!"
E' assurdo che accadano queste cose e credo che debba essere punito per maltrattamento ad animali...
Dopo aver visto che la cosa stava prendendo troppa importanza, questo 'scemo'(scusate ma non posso usare parole ancora più forti ma è sicuro che vorrei utilizzarle)si è semplicemente scusato...TROPPO FACILE!!
GUARDATE VOI LA SUA CRUDELTA'

IO COME ARTISTA NON CONDIVIDO QUESTO GENERE DI COSE E NON LA CONSIDERO ARTE MA VIOLENZA...non e' neanche una denuncia ma è un gesto fatto solo per attrarre su di sè l'attenzione in modo tale da essere considerato dai critici..bè se al giorno d'oggi per essere un artista bisogna fare così..preferisco essere una spiantata, senza soldi ma con la coscienza a posto!

Giuseppe Arcimboldi, detto l'Arcimboldo

2008-03-23T05:54:00.001-07:00

Nato a Milano nel 1527, l'Arcimboldo si forma nella tarda tradizione leonardesca.La giovanile produzione nell'ambito della tranquilla e un pò monotona scuola lombarda di metà Cinquecento, producendo cartoni per le vetrate del Duomo di Como. Fu pittore a Praga e a Vienna alle corti degli imperatori MassimilianoII e poi di RodolfoII. A corte aveva anche altre mansioni, per esempio dipingere le decorazioni per le feste, acquistare opere d'arte per le collezioni imperiali e, addirittura, progettare e realizzare impianti idrici. Per lungo tempo la sua pittura fi giudicata con sufficienza, anche se non mancano tentativi d'imitazione. Arcimboldo fu pienamente riconosciuto con l'avvento del surrealismo, quando i suoi giochi visuali, che i surrealisti sentivano affini ai loro, divennero famosi e apprezzati.Le sue 'teste composte', virtuosistica espressione del manierismo, restano fra le più inconfutabili creazioni del Cinquecento europeo.

Arcimboldo muore a Milano l'11 luglio 1593 per calcoli renali e ritenzione delle urine sènza il sospetto di peste.

Estate, 1573, olio su tela. Museo del Louvre di Parigi

Su richiesta dell'imperatore il pittore dipinse più volte sia la serie delle stagioni che quella degli elementi che divenivano doni di grande pregio per parenti ed alti dignitari. Nella serie dei quattro elementi è evidente una profonda conoscenza naturalistica.

Primavera, Real Academia de San Fernando, Madrid

Millenium Park di Chicago : arte, architettura innovazione...

2008-03-22T04:18:00.001-07:00

Il Millenium Park è nato da un'idea di Richard M.Daley è un importante centro di riferimento della città.La pianificazione è iniziata nel mese di ottobre 1997, la costruzione è iniziata nel mese di ottobre 1998 ed è stato finalmente completato nel luglio 2004. Millennium Park è una parte del più grande Grant Park, il "prato davanti" del centro di Chicago. Millennium Park è spesso considerato il più grande giardino pensile del mondo, essendo stato costruito sulla sommità di una ferrovia cantiere e grandi parcheggi.Il paesaggio attuale di Chicago, con gli eleganti grattacieli dai riflessi bluastri che colorano l'atmosfera dell'intorno e l'auditorium del Millenium Park:una costruzione ibrida in tensione tra scultura ed architettura. L'ingresso è sottolineato da una grande scultura in acciaio inox, sulle superfici della quale si condensa l'immagine della città.Sempre nel Millenium Park si trova la Crown Fountain di Jaume Plensa (2004) che si compone di due torri di vetro alte 15 metri, che si fronteggiano. La loro collocazione delimita una vasca di circa 70 metri invasa dall'acqua. Le torri sono degli schermi sui quali compaionodelle immagini video; volti che cambiano espressione e dalle cui bocche sgorga l'acqua, attrazione per frotte di piccoli e grandi. Quando i volti scompaiono le torri si trasformano in muri di vetro dall'alto dei quali l'acqua cade a cascata.

CRITICHE E POLEMICHE

Il Millenium Park progetto è stato oggetto di alcune critiche sin dal suo inizio. In aggiunta alle preoccupazioni circa i superamento dei costi, gli individui e le organizzazioni hanno lamentato il fatto che il denaro speso per il parco, potrebbe essere donato ad altre cause meritevoli, citando in particolare i problemi di povertà, in corso a Chicago e problemi all'interno delle scuole della città. Tuttavia, altri credono che il potenziale per diventare un nuovo tipo di città metropolitane olimpico potrebbe stimolare gli investimenti in città, contribuendo a finanziare ulteriori problemi sociali ed educativi a lungo termine.Anche se il design e gli elementi architettonici hanno vinto ampia lode, la critica non ha risparmiato alcuni elementi. Altre critiche riguardano i favoritismi politici e corrotti della città.

La mia risposta:Un centro del genere potrebbe esser utilizzato come centro culturale per i giovani dei quartieri più poveri.Si potrebbero fare dei concerti il cui ricavato potrebbe servire per migliorare la situazione dei quartieri degradati.Purtroppo poco conta...a quanto pare questa splendida opera rimarrà li a fare solo da 'figurina' per omettere tutto il disagio di questi quartieri.

BASTA CON L'UCCISIONE DELLE FOCHE IN CANADA!

2008-03-21T07:37:00.000-07:00

Ho deciso di scrivere questo post perchè l'altro giorno ho letto una mail che me ne parlava. Vedere quelle immagini mi ha lasciato, non solo senza parole, ma con un disgusto difficile da dimenticare.

Ho scoperto tardi che il 15 marzo era la giornata CONTRO L'UCCISIONE DELLE FOCHE e per dare anche io un contributo nel dare il mio dissenso scrivo questo post, riportando questo articolo:

"Anche quest’anno si è aperta la nuova stagione di caccia alle foche, il più grande e crudele massacro di mammiferi marini nel mondo, autorizzato dal Department of Fisheries and Ocean Canadese che negli ultimi quattro anni ha comportato l'uccisione di oltre un milione e trecentomila animali. La "quota" autorizzata per il 2007 è di 270.000 foche, questo nonostante a causa dei cambiamenti climatici il ghiaccio del pack artico sia talmente fragile da non permettere allo foche di sopravvivere. I cuccioli infatti in seguito alla rottura del ghiaccio cadono in acqua e non sapendo ancora nuotare muoiono affogati. Le squadre di esperti che stanno osservando la cacccia nel golfo di San Lorenzo ci hanno riferito di una situazione mai successa prima, nelle zone dove abitualmente si potevano osservare folti gruppi di cucccioli quest'anno sono quasi deserte, il ghiaccio frammentato di piccolissimi pezzi non sufficienti per permettere alle piccole foche di sopravvivere. Gli esperti hanno lanciato l'allarme al Governo canadese, chiedendo la sospensione della caccia, dal momento che stimano che il tasso di mortalità tra caccia e condizioni climatiche per i cuccioli si aggirerà tra l'80 e il 90%. I cuccioli che riusciranno a sopravvivere allo scioglimento dei ghiacci rischiano così di essere barbaramente uccisi dai cacciatori. La caccia comporterà la barbara uccisione dei cuccioli che nascono i primi del mese, vittime preferite dai cacciatori sia per la morbidezza del manto sia per la facilità di cattura. Lo scorso anno, in soli cinque giorni, dal 25 al 30 marzo, i cacciatori del Golfo di San Lorenzo avevano già superato di circa 1000 animali la quota stabilita per le uccisioni dei cuccioli di foca. Circa 5600 foche al giorno (per un totale di 28000 animali) sono state uccise a colpi di fucile, dal momento che le condizioni del ghiaccio non consentivano ai cacciatori, se non in casi eccezionali, di scendere sul pack per uccidere i piccoli con il tradizionale bastone (hakapik); molti cuccioli, ormai morti, sono stati recuperati in acqua, dove avevano tentato invano di rifugiarsi. La morte a cui vanno incontro questi animali è la più violenta e crudele immaginabile: un team di veterinari indipendenti ha documentato che il 42% delle foche esaminate erano state scuoiate vive, e il 40% viene colpito ripetutamente prima di morire."

Questa fonte l'ho tratta dal sito della LAV, in cui è presente anche il video che sconsiglio a chi è troppo sensibile.

Vi mostro queste immagini per avere un'idea...

IO DICO NO A QUESTO SPORT STUPIDO E CRUDELE!!!

L'età della vita

2008-03-14T07:17:00.000-07:00

VII

Contro le pietre
A immagine umana
Rideremo ancora

Contro i cuori
Legati e mortali
Viviamo in speranza

Nulla ci riduce
A sogni senza sogni
A sopportare l'ombra

Di un'ora simile
Non c'è sull'ora
Dubbio e sospetto

Per sempre al mondo
Tutto muove e canta
Tutto muta e gode.

Paul Eluard

FRIDA KAHLO

2008-03-13T04:47:00.000-07:00

Avevo detto che ne avrei parlato..ed ecoomi qui...LA GRANDE FRIDA KAHLO!

Nata nel 1907 in un sobborgo di Città del Messico. I suoi esordi sono legati all'arte popolare degli ex voto messicani e segnati dall'incontro con Diego Rivera nel 1922.
La vita di quest'artista è caratterizzata fin dall'inizio da enormi sofferenze: all'età di sei anni fu affetta da spina bifida, che fu scambiata per poliomelite. Nel 1925 ebbe un grave incidente in autobus che gli provoca delle gravi lesioni permanenti. Nonostante tutto Frida non abbandona la sua arte, anzi si dedica ad essa con tenacia. Nel 1929 Frida e Diego Rivera si sposano. Nel 1930,per la osizione scorretta del bacino è costretta ad abortire. Nel 1938 Breton, entusiasto delle sue opere, organizza una personale a New York, che si rivela un successo enorme. Nel 1939 divorzia dal marito e nel '40 si risposano. Nel 1950 subisce sette interventi alla colonna vertebrale. Nel 1953 gli viene amputata la gamba destra e nel 1954 si ammala di poliomelite, in questo stesso anno la sua vita cessa.

E' facile capire come le sofferenze da lei vissute abbiano influenzato il suo modo di dipingere. Nei suoi lavori raffigurò spesso gli aspetti drammatici della sua vita, il maggiore dei quali fu il grave incidente di cui rimase vittima nel 1925 mentre viaggiava su un torpedone. I postumi di quell'incidente (un palo le perforò il bacino e a causa delle ferite sarà sottoposta nel corso degli anni a trentadue interventi chirurgici) condizioneranno la sua salute (ma non la sua tensione morale) per tutta la vita.

Sotto questo aspetto, forte (ma non privo talvolta di un certo humour) risulta nei suoi quadri l'impatto di elementi fantastici accostati ad oggetti in apparenza incongruenti.

Cioccolato...quanto ti adoro!!!

2008-02-27T08:58:00.000-08:00

Breve storia
…..il dio possedeva un immenso tesoro composto da "tutte le ricchezze del mondo, oro e argento, pietre verdi ed altri oggetti preziosi, come una grande abbondanza di alberi di cacao di diversi colori"……..
La leggenda narra che, quando Quetzalcoàtl era ancora un re, a causa di una grave malattia che lo aveva colpito, venne spinto a bere una pozione che gli avrebbe ridato la salute ed invece lo portò alla pazzia: fuggì verso il mare dove trovò una zattera di serpenti intrecciati e si allontanò scomparendo nel mistero.
Prima di partire però, Quetzalcoàtl promise che avrebbe fatto ritorno per riprendersi il suo regno nell'anno posto sotto il segno del "Ce-acatl".
Secoli più tardi, nel 1519, anno sotto il segno del "Ce-acatl", una grande nave carica di uomini con scintillanti armature come scaglie di serpente ed elmetti piumati, fece la sua comparsa vicino alla costa orientale del regno azteco.
Immediatamente l'imperatore Montezuma credette alla profezia ed accolse pacificamente quella nave pronto a restituire il regno al Dio Quetzalcoàtl.
Sul battello però non vi era il Dio azteco ma un conquistatore spagnolo: Hernàn Cortès.
Vennero offerti molti doni quali oro, argento, pietre preziose, schiave e… cesti pieni di semi di cacao.
I conquistatori diedero inizio all'espansione della conoscenza del cioccolato in tutti i continenti.
Furono i Maya i primi a scoprire la bontà dei semi di cacao (cacaoyer) 600 anni prima di Cristo. Questa popolazione preparava una bevanda mescolando la polvere dei semi tostati di cacao, acqua e spezie.

Ma come si fa a resistere a così tanta bontà???Abbiamo sempre il dubbio che possa far male...i brufoli..la ciccia..e così via...
Per fortuna, cari amanti di questa golosità, studi recenti hanno dimostrato che il cioccolato ha degli effetti benefici!
Riporto qui le ultime notizie:
L’ultimo studio è stato condotto da un gruppo di ricercatori olandesi,che ne hanno dato conto sull’ultimo numero degli Archives of Internal Medicine.
Lo studio, iniziato nel 1985, ha preso in esame un gruppo di persone di età compresa fra i 65 e gli 84 anni, suddividendolo in tre sottogruppi a seconda del loro abituale consumo di cacao, sotto forma sia di cioccolato sia di bevanda. Negli anni successivi hanno registrato lo stato di salute, e le eventuali cause di morte di tutti i volontari coinvolti.
È così risultato che fra quanti consumavano regolarmente cacao vi era una percentuale di ipertesi inferiore alla media, così come inferiore era il tasso di mortalità. In particolare, nel corso dello studio sono morte 314 persone, 152 delle quali per patologie cardiovascolari.

Fra questi ultimi, la presenza dei forti consumatori di cacao era inferiore alla metà rispetto agli appartenenti agli altri gruppi. In generale, il rischio di morte restava inferiore anche quando si prendevano in considerazione altri fattori rilevanti (peso, abitudine al fumo, consumo di alcool, sedentarietà, introito medio di calorie).
Secondo i ricercatori, da un esame accurato dei dati risulta inoltre che la mortalità inferiore non è imputabile meramente a un effetto di mitigazione dell’ipertensione esercitato dal cacao, ma anche da qualche altro meccanismo, probabilmente legato all’elevato tenore di antiossidanti (e in specie di flavonoli) che vi sono contenuti.

Vi segnalo anche un bel libro che parla appunto di tali benefici lo trovate in questo sito

MOSTRE: A DAMASCO 'ARTISTI ARABI TRA ITALIA E MEDITERRANEO'

2008-02-26T05:51:00.000-08:00

Segnalo per chi è amante dell'arte questa splendida iniziativa tratta dal sito adnkronos:
Damasco, 22 feb. - (Adnkronos/Adnkronos Cultura) - Sara' Damasco, Capitale della Cultura Araba 2008, ad ospitare la mostra di arte contemporanea ''Artisti arabi tra Italia e Mediterraneo'' organizzata dal ministero degli Affari Esteri italiano, sotto gli auspici della Lega degli Stati Arabi, come primo appuntamento del programma ''Convergenze mediterranee'' ideato dalla Farnesina. La mostra inaugurera' il 25 febbraio presso il Khan Assad Pasha, alla presenza del segretario generale della Lega degli Stati Arabi Amre Moussa, per rimanere aperta al pubblico fino al 10 marzo.

Dopo Damasco, "Artisti arabi" sara' a Beirut dall'11 al 25 aprile presso Villa Audi; poi al Cairo dall'11 maggio all'11 giugno, presso la Galleria Horizon del Museo Mahmoud Khalil; infine in Italia. La mostra associa a ogni artista arabo un referente italiano che ne abbia influenzato il percorso (Guttuso, Migneco, Campigli, Turcato, Paladino, Rotella, Maccari) per un totale di cinquanta opere che ripercorrono la storia recente delle relazioni artistiche italo-arabe. Fin dagli ultimi anni dell'Ottocento, infatti, l'Italia e' stata la meta privilegiata degli gli artisti della regione, sia per il patrimonio artistico sia per la formazione accademica.

Al Cairo, una sezione della mostra sara' esposta presso sede della Lega Araba, per sottolineare la valenza politica, oltre che culturale, dell'iniziativa. Il catalogo della mostra "Artisti arabi tra Italia e Mediterraneo", edito da Skira, sara' in italiano, arabo e inglese per il Medio-Oriente e in italiano e francese per i Paesi del Maghreb.

Due splendide giornate in bicicletta :-)

2008-02-25T10:47:00.001-08:00

Finalmente sono arrivate le belle giornate primaverili!Sabato e domenica, io e Mathias, ne abbiamo approfittato per fare un bel giretto in bici.
Voglio precisare che io non sono atleta come lui!!Però dai non me la sono cavata proprio male...Sabato siamo partiti da casa di mathias fino ad arrivare al Santuario di Val Verde. Il percorso non è stato così difficile, tranne l'ultima salita(infatti l'ultimo pezzettino me l'ho fatto a piedi!!!).
Domenica invece abbiamo optato per un giretto più breve, qui nei dintorni di casa mia(che poi più breve di pochi km) ma comunque molto impegnativo, per via delle salite!
Che belle giornate però..la ripeterei.Se mi alleno così andremo a Platamona in bici(mi spiace per mathias, perchè dovrà sopportare questa mia ondata di entusiasmo) :-D

Questione Kosovo

2008-02-22T07:34:00.000-08:00

Conosciamo tutti la situazione che si è creata in questi giorni in Kosovo e non posso non aver paura. Il rischio di un'altra guerra è alto e come sempre tra tutti i loro interessi chi ci va di mezzo sono i civili!
Riporto qui le notizie che ho letto nel TGCOM:

"Kosovo, Russia minaccia uso armi
"Nato in conflitto con Nazioni unite"
La Russia minaccia l'uso della forza armata nel Kosovo. Lo ha detto l'ambasciatore di Mosca alla Nato. "Se l'Europa lavora al di fuori di una posizione comune, o la Nato infrange il proprio mandato nel Kosovo, si troveranno in conflitto con le Nazioni Unite. A quel punto dovremo procedere con la forza bruta, in altre parole: la forza armata", ha detto Dmitry Rogozin.

Le dichiarazioni di Mosca sono destinate a gettare benzina sul fuoco e ad impensierire seriamente la comunità internazionale, che sulla questione dell'indipendenza del Kosovo appare divisa.

Anche l'Uione europea ha commentato quanto sta accadendo. Senza un rasserenamento dell'attuale situazione in Serbia non sara' possibile andare avantinel processo d'integrazione di Belgrado nell'Unione europea. Lo ha detto Johannes Laitenberger, portavoce del presidente della Commissione europea, Jose' Manuel Barroso. "Pace e non violenza - ha affermato Laitenberger - sono due requisiti fondamentali per progredire verso laprospettiva europea " della Serbia. "E' evidente - ha aggiunto - che questo è cio' che la Commissione si aspetta".

Ma la scia di polemiche continua. Un duro attacco agli Stati Uniti arriva dal governo serbo. "Washington ha violato la Carta Onu e la risoluzione 1244 del Consiglio di Sicurezza riconoscendo l'indipendenza del Kosovo", ha detto il portavoce del Partito Democratico della Serbia (DSS) che fa capo al premier Vojislav Kostunica. "Questa è la vera questione che il Consiglio di Sicurezza delle Nazioni Unite dovrebbe affrontare", ha affermato Branislav Ristivojevic. "Alla richiesta dell'ambasciatore americano all'Onu di verificare le violazioni del diritto internazionale a causa degli incidenti all'ambasciata americana a Belgrado deve corrispondere la questione della più profonda violazione del diritto internazionale da parte degli stessi Stati Uniti"."

FOTOGRAFIA1. Luce e composizione

2008-02-18T02:59:00.000-08:00

La fotografia è un processo chimico-fisico che fissa su un supporto fotosensibile l'immagine del soggetto fotografato. Con la fotografia è possibile creare immagini artistiche(foto artistica), o rappresentare aspetti reali che ci circondano (foto scientifica, informazione). Grazie alla fotografia il fotografo guarda con occhi diversi, con molta attenzione, la realtà.

LUCE

La luce è fondamentale nella fotografia e il corretto uso e la conoscenza degli effetti che provoca sono necessari per creare l'immagine che effettivamente si vuole realizzare.
Possiamo distinguere in luce artificiale e luce naturale.
La luce artificiale è quella delle lampade ed altre fonti create dall'uomo, l'altra è quella del sole. In base alla sua intensità può essere SPOT, DIFFUSA.
La luce SPOT è una luce intensa e concentrata, che consente di illuminare zone ristrette del soggetto, creando forti contrasti.
La luce diffusa invece, diminuisce il contrasto generale dell'immagine, eliminando parte dei difetti delle superfici illuminate.
Un altro tipo di luce è quella riflessa, un tipo di luce indiretta, generalmente morbida e caratterizzata dalla tonalità di colore dell'elemento che la riflette.

POSIZIONE DELLA LUCE

Abbiamo tre tipi fondamentali di posizione della luce:
-LUCE FRONTALE rispetto al soggetto, ed in linea con la macchina fotografica, creando un'illuminazione senza ombra ed appiattisce il soggetto.
-LUCE RADENTE produce ombre e mette in evidenza la "trama" del soggetto, risaltando meglio le forme del soggetto.
-CONTROLUCE, illumina il soggetto da dietro e frontalmente rispetto alla macchina fotografica.

TEMPERATURA DELLA LUCE

La luce del sole è composta da una serie di colori, che insieme danno la luce bianca.
In realtà il colore degli oggetti non esiste, o meglio è dato dall'assorbimento e dalla riflessione dei colori di cui è composta la luce.
Sono le lunghezze d'onda(colori della luce)riflesse dall'oggetto a dare all'occhio la sensazione del colore.
Queste semplici nozioni ci aiutano a capire meglio la TEMPERATURA DI COLORE, indicando la relazione tra la temperatura (in gradi kelvin)di un corpo incandescente (il sole, la lampadina,la candela)ed il colore di luce che emette.
Le pellicole sono taratee per un particolare tipo di illuminazione.
Per mantenere i colori naturali occorrerà, con la luce artificiale, filtrare la luce che arriva sulla pellicola correggendo le varie dominantiod usare una pellicola adatta a quel tipo di luce.

COSTRUZIONE DELL'IMMAGINE

La fotografia ha solo due dimensioni: altezza e larghezza e attraverso queste due dimensioni occorre creare la profondità.
Per prima cosa si deve evitare che il soggetto si trovi al centro dell'immagine o che la linea dell'orizzonte stia proprio a metà del fotogramma. Per poter ottenere un'immagine interessante dobbiamo applicare la regola dei 2/3, dividendo idealmente lo spazio in due rette parallele verticali e due rette parallele orizzontali, formando nove rettangoli uguali. I punti che suscitano maggior interesse sono quelli incui le rette si intersecano, ed è bene, quindi porre il soggetto in questi punti.
La linea dell'orizzonte dovrebbe coincidere con una delle rette in modo tale che la terra o il mare siano 2/3 e il cielo 1/3 o viceversa.
Un'altra composizione che suscita interesse è quella in cui il soggetto viene posto lungo una diagonale del fotogramma.
E' molto importante anche l'angolazione, che va messo in relazione con la scelta della focale.
Ma il segreto fondamentale è che si percepisca un equilibrio dell'immagine, rendendo la visione piacevole.

Template a tre colonne:nuova veste grafica.

2008-02-10T14:19:00.000-08:00

Ciao a tutti!Come potete vedere ho modificato il template del mio blog!Abbiamo impiegato un pò di più perchè Mathias cambiando mi aveva perso alcuni dati..ma niente paura...fortunatamente abbiamo risolto..o meglio ha risolto, altrimenti lo strozzavo!;-P..scherzo.Cosa vi sembra?rimane più ordinato vero?

Se volete modificare anche voi il vostro template vi consiglio la pagina di questo blog, che contiene una raccolta dei dieci migliori siti di template Salmo69.
Come fare ad inserire il codice html?
Salvate il codice che troverete a fianco al template che più vi piace(è un file xml). Entrate nel layout del vostro blog(intendo ovviamente per blogger),e fate una copia di backup del vostro vecchio modello sul pc. Inserite il codice del nuovo template e salvate.
ATTENTI i codici dei gadget, i link e gli html LI PERDETE, QUINDI SALVATE TUTTO!!!L'unica cosa che non perdete sono i post!!!!

Smashing Pumpkins:Tonight, tonight

2008-02-08T05:57:00.000-08:00

CARAVAGGIO

2008-02-07T09:08:00.000-08:00

Visto che tra poco uscirà una fiction in tv, ho deciso di parlare di Michelangelo Merisi, noto come il Caravaggio.

Vita
Caravaggio nacque a Milano nel 1571circa. Si formò presso la bottega del bergamasco Simone Peterzano, lavorando soprattutto sulle opere dei maestri cinquecenteschi bergamaschi e bresciani, come Lotto, Savoldo, Moretto, dai quali estrapolò maggiore attenzione per il reale e il quotidiano.
Tra il 1592/1593 si trasferì a Roma, dove lavorò per un breve periodo nella bottega del Cavalier d'Arpino, uno degli ultimi esponenti del tardomanierismo. Presto si staccò dal Cavalier e maturò uno stile proprio.
Nel 1596 iniziò a lavorare nel palazzo del cardinale Franesco Maria Del Monte.
Negli ultimi anni del Cinquecento la sua cerchia di committenti si allargò, tra i quali vi erano i Doria e i Giustiniani, ma anche alcuni collezionisti molto conosciuti, tra cui Ottavio Costa e Ciriaco Mattei.
Sappiamo tutti la storia che circonda quest'artista, definito da molti come pittore maledetto.
Il Caravaggio aveva un animo turbolento e si lasciò spesso coinvolgere in risse, ferimenti e aggressioni, portandolo anche in carcere.E' famosa la vicenda che lo vide protagonista nel 1606, quando a causa di una questione di gioco Caravaggio uccise Ranuccio Tommasoni da Terni e si diede alla fuga allontanandosi per sempre da Roma. Ma i problemi per l'artista non fecero altro che susseguirsi. Inizia a peregrinare tra Napoli, Malta e la Sicilia. Mentre la sua fama si diffonde in tutta Europa, Caravaggio muore in solitudine a Porto Ercole nel 1610, mentre si recava a Roma.

Alcune opere:

Madonna dei pellegrini

Quest'opera fu molto discussa, in quanto rappresentava la Vergine come una semplice popolana.
Nel dipinto è raffigurata un'insolita immagine di Maria che si ppoggia sull'uscio della sua Santa Casa, rappresenta come una semplice popolana che riceve i pellegrini, una donna con una cuffia sporca e lacera in testa e un uomo con i piedi sporchi, di chi ha sempre camminato scalzo, in primo piano. La luce radente rivela impietosa questi dettagli, rendendo ancora più vitali le figure. La pittura del Caravaggio si basa sul forte contrasto tra luce e ombra, che illumina i corpi, lasciando nell'ombra l'intero ambiente.

Morte della Vergine

Questa è l'ultima opera eseguita dall'artista prima della fuga, dopo l'uccisione di Ranuccio Tommasoni.
Si dice che il Caravaggio utilizzò come modello il cadavere di una prostituta annegata nel Tevere, come si può dedurre dal volto gonfioe deformato. La scena è molto realistica e toccante, soprattutto grazie alle ombre, dense che avvolgono il dolore degli apostoli.
La luce investe anche il capo e la schiena di Maddalena.
La scena è monumentale, ma profondamente umana per la desolazione dei suoi protagonisti.

Video divertente

2008-02-05T08:37:00.000-08:00

Dato che sono molto amante dei cani..vi propongo questo video che fa sorridere...sono proprio teneri!

Premio D eci e lode

2008-01-25T03:12:00.000-08:00

Mathias mi ha assegnato questo premio con la motivazione:"Artistico: Ele. Blog semi-tematico quello della mia ragazza Io di arte non capisco nulla, ma ha messo la sua passione al servizio della rete. I suoi interventi sulla pittura attiran molti navigatori da Google. Blog a tema come il suo dovrebbero moltiplicarsi. Molto presente anche sui temi d'attualità."
GRAZIE AMORE!

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"Premio D eci e lode"

Che cos'è?

"D eci e lode" è un premio, un certificato, un attestato di stima e gradimento per ciò che il premiato propone.

Come si assegna?

Chi ne ha ricevuto uno può assegnarne quanti ne vuole, ogni volta che vuole, come simbolo di stima a chiunque apprezzi in maniera particolare, con qualsiasi motivazione sempre che il destinatario, colui o colei che assegna il premio o la motivazione non denotino valori negativi come l'istigazione al razzismo, alla violenza, alla pedofilia e cosacce del genere dalle quali il "Premio D eci e lode" si dissocia e con le quali non ha e non vuole mai avere niente a che fare.

Le regole:

1. Esporre il logo del "Premio D eci e lode", che è il premio stesso, con la motivazione per cui lo si è ricevuto. E' un riconoscimento che indica il gradimento di una persona amica, per cui è di valore (nel post originario c'è il pratico "copia e incolla");

2. Linkare il blog di chi ha assegnato il premio come doveroso ringraziamento;

3. Se non si lascia il collegamento al post originario già inserito nel codice html del premio provvedere a linkarlo (nel post originario c'è il pratico "copia e incolla");

4. Inserire il regolamento (nel post originario c'è il pratico "copia e incolla");

5. Premiare almeno 1 blog aggiungendo la motivazione.

Queste regole sono obbligatorie soltanto la prima volta che si riceve il premio per permettere la sua diffusione, ricevendone più di uno non è necessario ripetere le procedure ogni volta, a meno che si desideri farlo. Ci si può limitare ad accantonare i propri premi in bacheca per mostrarli e potersi vantare di quanti se ne siano conquistati.

Si ricorda che chi è stato già premiato una volta può assegnare tutti i "Premio D eci e lode" che vuole e quando vuole ( a parte il primo), anche a distanza di tempo, per sempre. Basterà dichiarare il blog a cui lo si vuole assegnare e la motivazione. Oltre che, naturalmente, mettere a disposizione il necessario link in caso che il destinatario non sia ancora stato premiato prima.

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E' difficile dare un premio...allora vediamo un pò...

Lo assegno a Gianni, perchè il suo blog è sinonimo di simpatia e aumenta le mie visite oltre che commentare i miei post :-D.

Un altro premio va a Raffaele, perchè i suoi post sono sempre ricchi di attualità dalla quale poter intervenire apertamente...e soprattutto mette in luce i problemi che affliggono noi giovani.

Per il momento non ho altri premi da assagnare anche perchè mi ha preceduto Mathias assegnondo anche a Cristina e a Zazen...ciao

Klimt e la Secessione Viennese

2008-01-24T03:49:00.001-08:00

Uno dei momenti più qualificanti del modernismo europeo fu la SECESSIONE VIENNESE, fondata nel 1897 da Klimt e da Olbrich.
La secessione fu un fenomeno di rottura polemica verso le strutture artistiche ufficiali, soprattutto le Accademie. Questo fenomeno ebbe molta rilevanza nei paesi tedeschi.
La Vienna di Klimt rappresenta uno dei momenti più importanti e affascinanti nella storia dell'arte e della cultura.
Per questi artisti la secessione è uno strumento per creare un'arte nuova, autenticamente libera.
Klimt, che è uno degli esponenti più importanti di tale secessione, realizza opere dal forte impatto emotivo, ricercate nel disegno, sfavillanti nei colori e ricche di significati simbolici.
Nel 1898 pubblicò il primo numero della rivista "Ver Sacrum"(uscito fino al 1903), in cui Klimt fece numerose illustrazioni.
Nelle opere di Klimt la caratteristica più frequente è il contrasto tra le fasce decorative, astratte, e il forte realismo delle figure.
Nel 1903 si recò due volte a Ravenna, dove conobbe lo sfarzo dei mosaici bizantini: l'oro musivo, eco dei lavori del padre e del fratello in oreficeria, gli suggerì un nuovo modo di trasfigurare la realtà e modulare le parti piatte e plastiche con passaggi tonali, dall'opaco al brillante.
Le tessere del mosaico avvolgono quasi completamente volti e gesti dei personaggi.
Quando lasciò definitivamente la secessione a partire dal 1905, diventa la guida del GRUPPO KLIMT. Questo è un periodo molto ricco per la sua arte, che diventa estremamente ricercata e raffinata, attraverso l'esaltazione espressiva dei colori.
Quando nel 1915 muore la madre i colori della sua tavolozza si fanno più scuri e tendenti al monocromo. Muore nel 1918 in seguito ad un ictus lasciando molte opere incompiute.

Il bacio, 1907-1908, olio su tela, 180X180 cm Vienna, Osterreische Galerie

Le tre età della donna, 1905, Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna.

VIENNA..arriviamo!!!!!

2008-01-24T02:48:00.000-08:00

Ebbene sì..finalmente abbiamo deciso..ad aprile si andrà a Vienna...non posso che essere contentissima, soprattutto perchè Vienna è ricca, ma molto ricca di arte!!!(mi spiace per te Mathias che mi dovrai accontentare ;-P)...
Immagino già di vedere opere di Klimt,Schiele(che magari 'gusterò' meglio di Nuoro), palazzi imperiali ricchi di affreschi...ah!La mia fantasia già corre spedita e ormai chi la ferma più!!!
Ovviamente mi son già munita d'informazioni interessanti..in primis mi piacerebbe visitare questo: Albertina: www.albertina.at aperto tutti i giorni dalle 10.00 alle 18.00 (mercoledì chiude alle 21.00), il pubblico può ammirare stampe e disegni celebri, oltre ai capolavori di Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Cèzanne, Klimt, Picasso e Rauschenberg.(Che bello e soprattutto che emozione!).
Non può mancare neanche la visita al palazzo imperiale Hofburg...
Insomma stò già impazzendo...
E ricordiamoci che io sarò lì anche a fare il tifo a Mathias, ad Aline, a Daniele, a Nicola e alla sorella di Daniele!!
Però non posso non pensare al liberty, alla musica (Vienna è la città della musica)...e io ci sarò!

cartoni:petey & jaydee

2008-01-20T08:39:00.000-08:00

video divertente

2008-01-20T08:25:00.000-08:00

Riciclare attraverso l'arte

2008-01-15T13:37:00.000-08:00

Curiosando qua e là tra i vari siti di arte, ho trovato questi due particolari artisti, che con la loro filosofia del “fare arte” sono particolarmente attenti al recupero e al riutilizzo di materiali di scarto attraverso l’utilizzo di tecniche di lavorazione non invasive ed inquinanti per l’ambiente.
Questi due artisti sono Giovanni Erbabianca e la sua compagna Marianna Perrotta.
Sono veramente innovativi..vi mostro alcune foto delle opere:

Che dire...ora come ora..con tutti questi problemi dei rifiuti non sarebbe male riclare in questo modo!

GLI EFFETTI DELLA MONDEZZA CAMPANA

2008-01-12T12:51:00.000-08:00

In questo periodo si parla tanto delle strade di Napoli e molte altre città campane, invase da tonnellate di mondezza. Si parla ma si fa ben poco..come sempre...
Le cose andavano affrontate da prima, perchè non credo che i politici regionali della campania non sapessero dei traffici illeciti che avenivano nel loro territorio...il problema è che sicuramente ha fatto comodo anche a loro..solo che ora la situazione è degenerata..ed eccoci qua..con la Campania che non sà come smaltire i suoi rifiuti (e non solo, visto che per anni dalle altre regioni scaricavano rifiuti altamente tossici)e che altre regioni si vedono costrette a dare una mano...si costrette, ma non perchè non si voglia aiutare la Campania, ma per il semplice fatto che una volta smaltito questi il problema, sicuramente si ripresenterà...insomma, si devono decidere, i cari politici, a fare un piano dettagliato e portarlo a termine. Com'è possibile che solo lì ci siano questi grossi problemi???Devono decidere di fare la raccolta differenziata, mettere i giusti impianti e così via..devono controllare che i soldi pubblici non vengano utilizzati per altri scopi!Insomma...credo che tutti gli italiani siano stufi di questa situazione e ancora di più i campani..costretti a vivere così e senza tutele..il problema è che è stato dato troppo spazio a chi governa male e che parla ma non agisce..insomma BASTA!
questo è il video delle rappresaglie che ci sono state ieri a Cagliari, NON ACCETTO l'atto di violenza fatto da questi manifestanti, perchè non è così che si risolvono le cose, ma non posso non essere d'accordo nel voler protestare, pacificamente, esponendo le proprie idee in modo adeguato..INSOMMA SORU NON HA INTERPELLATO PRIMA DI TUTTO NOI CITTADINI!E' arrivato il momento di dire anche noi basta...non possiamo essere presi in giro ogni volta...

Pino e gli Anticorpi

2008-01-12T12:38:00.000-08:00

Fanno troppo ridere...

EINSTURZENDE: STELLA MARIS

2008-01-06T12:15:00.000-08:00

Questa è una delle canzoni che ritengo tra le più belle...

STELLA MARIS-traduzione italiana

Sogno d'incontrarti nella profondità, giù
nel punto più profondo della Terra, la Fossa delle Marianne,
il fondo del mare
Fra il Nanga Parbat, il K2 e l'Everest
il tetto del mondo, lì darò una festa per te
Lì dove più nulla mi sbarra la vista
Quando verrai, ti vedrò arrivare già dal ciglio
del mondo
Non c'è nulla d'interessante qui
Soltanto i resti di Atlantide
Ma non c'è traccia di te
Credo che non verrai più

Ci siamo persi di vista nel sogno

Tu sogni me io te
Non aver paura non ti sveglierò
Prima che sia tu stessa a svegliarti

Sul ghiaccio in direzione Polo Nord, sarà lì che ti aspetterò
Aspetterò proprio sull' asse
Dalla Terra del Fuoco fino al Polo nel duro lavoro di sognare
lassù tutto continuerà a girare soltanto attorno a noi
La Stella Polare direttamente sopra me
Questo è il Polo io aspetto qui
Solo non ti vedo arrivare da nessuna parte a perdita d'occhio

Aspetto al Polo sbagliato

Ci siamo persi di vista nel sogno

Tu sogni me io te
Non aver paura non ti sveglierò
Prima che sia tu stessa a svegliarti

perfavore, perfavore non svegliarmi
soltanto finch' io sogno tu esisti

Ci siamo persi di vista nel sogno

Tu sogni me io te
Non aver paura non ti sveglierò
Prima che sia tu stessa a svegliarti

Lascia ch'io dormendo affitti una nave
Itinerario: Eldorado, Punt ov'è la tua terra natìa
Aspetto sulla costa, indago l'orizzonte
finché scorgo infin laggiù la vela tua
Il capitano dev'essere ubriaco
e per lo più è sottocoperta
Nel sogno non mi riesce di governar la nave
Uno scoglio produce una falla
poi la nave s'inabissa nel Mare del Nord
Vado alla deriva su un iceberg

Penso che aspetterò a lungo
Punt non è ancora stata scoperta

Ci siamo persi di vista nel sogno

Tu sogni me io te
Non aver paura non ti sveglierò
Prima che sia tu stessa a svegliarti
Tu sogni me io te
Non aver paura ti troverò
Nel dormiveglia t'afferrerò
e verso di me ti attirerò
Poiché tu sogni me, io te
Io sogno te, tu me
Anche da svegli ci sogniamo l'un l'altra.

LA MIA BEFANA

2008-01-06T10:25:00.000-08:00

Ciao a tutti!Anche se ormai la giornata è quasi conclusa...faccio i miei auguri a tutte le befane come me!;-P
Stamattina ho accompagnato Mathias alla manifestazione sportiva di Sassari, Corrincentro. Non credevo che ci fossero così tanti sportivi...mi è sembrata davvero carina..e da quanto mi ha detto Mathias, anche un pò dura..visto che gran parte del percorso era in salita e data anche la pioggia, il terreno era piuttosto scivoloso!Riporto qui alcune immagini:

Questo, invece, è quello che ho trovato nella mia calza della befana..ora non vorrei sembrare maliziosa..ma l'immagine presente nelle caramelle è molto ambigua...non sò..ditemi voi!!

ARTE POVERA:1967\1969

2008-01-04T14:49:00.000-08:00

LA CRISI DELL'OGGETTO ARTISTICO:SCONFINAMENTO DELL'OPERA NELL'AMBIENTE
Il modificarsi delle tecniche di elaborazione delle immagini, negli anni '60, incide alla configurazione del prodotto artistico.
Alla Biennale di S.Marino del 1967 e in una rassegna contemporanea di Foligno, segnalano che il mutamento piu' radicale dell'oggetto artistico e' il suo sconfinamento nella tridimensionalita' dello spazio reale.

L'espansione dell'oggetto artistico nello spazio reale prosegue nel 1967 in due direzioni:molti degli oggetti tridimensionali presentano una configurazione minimalista (rihiamo alla natura e alla forma precisa, geometrizzata e rigida che coinvolge artisti romani e torinesi);
PASCALI-come i minimalisti americani espone, nel 1967, 32mq di mare circa e 1mq di terra(strutture modulari regolarisul pavimento o sospesi sulla parete)

PASCALI
L'altra tensione che anima questi lavori, conduce alla presentazione diretta di elementi o di forze che fanno parte della realta' naturale.
Questi lavori devono essere letti attraverso i contemporanei sviluppi artistici americani. Nonostante tutto permane il problema di come debba essere letta la copresenza dei due elementi della forma e del naturale.
BOETTI-La interpreta come una manifestazione di una convergenza arte-vita, dove e' presente un'attrazione tra i due elementi, istituendo un nuovo tipo di dialettica.
Questa dialettica si presenta sottoforma di coordinate temporali divergenti (come le opere di Anselmo, in cui accosta la deperibilita' del vegetale con il granito durevole)

ANSELMO

L'arte povera tende alla "decoltura" spoglia dell-immagine, della sua ambiguita' e tende all'identificazione reale/reale, azione/azione, ecc..
Nell'arte povera convivono i frammenti di natura non manipolata con gli oggetti o frammenti tecnologici. La discontinuita' dei materiali e delle tecniche ribadisce il rifiutodegli artisti poveri di varcare i confini di un agire libero, che non vuole rappresentare ma 'presentare' e che considera gli oggetti realizzati come semplici strumenti di un agire del mondo. Secondo questa poetica, l-artista si impadronisce dell'ambiente della vita reale, realizzando azioni che si sviluppano negli spazi aperti della citta', oppure e' l'esistente ad occupare lo spazio nell'arte.
Il 1968 e' l'anno della contestazione da parte degli artisti della Triennale di Milano e della Biennale di Venezia. L'artista povero non propone programmi rivoluzionariguidati dall'alto, ma comportamenti eversivi fatti propri dall'artista. Dunque l'arte diviene una sorta di condizione sperimentale, in cui si sperimenta la vita.
Anche se l'artista rinuncia ad essere vate, si propone nello stesso tempo come "artista-alchimista", che non rinuncia ad organizzare le cose e l'esistenza.
Il persistere oggettivo nei lavori degli artisti poveri di queste diverse tipologie di progettualita' fanno evolvere la situazione artistica, alla fine degli anni '60, verso nuovi territori, come la land art e l'arte concettuale.

KOUNELLIS

MARIO MERZ

AUGURI DI BUON ANNO

2007-12-30T12:38:00.000-08:00

BUON NATALE

2007-12-24T08:45:00.000-08:00

Carissimi amici...sò che in questo periodo non ho scritto molto..ma tra feste, studio e tanto altro ho trovato poco tempo...non posso però non augurare a tutti voi e a chi capita qui per caso un sereno Natale...
A presto ciao Ele

ZELIG-CLAUDIANO-Parodia uomini e donne

2007-12-12T14:21:00.000-08:00

Fanno troppo ridere!!!!

augurios pro su Natale e pro totta sas festas

2007-12-06T08:59:00.000-08:00

Questo è un augurio di buone feste in sardo..spero vi piaccia

SCULTURA: MODELLARE CON L'ARGILLA

2007-12-05T08:48:00.000-08:00

L'argilla è uno dei primi materiali che l'uomo ha utilizzato, sia nella scultura che nella lavorazione del vasellame.
E' grazie alla sua plasticità che risulta, ancora oggi, uno dei materiali più utilizzati in scultura(per realizzare opere che poi verranno cotte e decorate aseconda del gusto dello scultore,per bozzetti e per la realizzazione dell'originale per gli stampi attraverso cui lo scultore realizzerà l'opera con altri materiali).
Esistono in natura diversi tipi di argilla, quando il colore dell'impasto è molto chiaro, significa che prevale il calcare.
I tipi di terra più usati in scultura sono:
-argilla per porcellana;
-argilla grès;
-rossa o bianca per maiolica;
-refrattaria.
Con l'argilla si possono fare diverse tecniche:
INCISIONE:si lavora sull'argilla più o meno secca, viene asportata la quantità che si desidera;
IMPRESSIONE:si lavora quando l'argilla è ancora molto plastica, si effettua una pressione con un oggetto o con le mani;
INTAGLIO:l'argilla deve avere una certa durezza e con un attrezzo a punta viene asportata la quantità di argilla desiderata.

Per iniziare a lavorare l'argilla, occorre prima che il soggetto venga abbozzato con le mani, solo dopo sarà possibile utilizzare i vari strumenti, che sono:
-STECCHE DI LEGNO, spesso hanno degli anelli metallici per consentire di scavare o asportare la materia;
-TORNIELLA, è un piano girevole che sposta l'opera durante la lavorazione (per chi ha visto Ghost sicuramente lo conosce :-D);
-MATARELLO, per stendere l'argilla sul piano;
-FILO METALLICO, per tagliare la terra;
-NEBULIZZATORE O SPUGNA PER INUMIDIRLA ED EVITARE CHE SI ASCIUGHI.
Se si desidera cuocere l'opera saràa neccessario, durante la lavorazione, eliminare ogni traccia di bolla, per evitare che l'opera si frantumi nel forno (in genere si consiglia di sbatterla bene parecchie volte e di utilizzare argilla nuova e non già usata, io purtroppo ne ho pagato le conseguenze:-().

Una delle tecniche più famose è sicuramente quella a colombino, che è anche una delle più antiche tecniche.Si inizia dal semplice cilindro (per realizzare i colombini rotola un pezzo d'argilla tra le mani e il piano cercando di avere sempre la stessa pressione, in seguito, applica un colombino sull'altro, come nella foto, e unisci inernamente e se lo si desidera anche esternamente, cercando sempre di rimuovere le bolle), fino ad arrivare a forme più complesse quali la sfera, la riproduzione di oggetti precedentemente ideati e forme ad incastro. Ognuna di queste forme viene poi tradotta, secondo il gusto e l'esigenza dello scultore. Se la scultura è di grandi dimensioni e deve essere collocata all'esterno allora verrà utilizzata argilla refrattaria.

Per chi ama la corsa

2007-12-03T14:21:00.001-08:00

Questo è un libro scritto da un amico maratoneta del mio Mathias, racconta tutta la sua preparazione e avventura alla maratona di New York..lo consiglio caldamente a chi è appassionato di corsa e a chi ha intenzione di avvicinarsi, il link è questo: http://stores.lulu.com/danieletenerani
oppure potete visitare il suo blog dove spiega bene il contenuto: http://vivaelbarca.blogspot.com/
Grazie

George W. Bush

2007-12-01T08:58:00.000-08:00

Mi hanno mandato questa presentazione molto carina..ve la ripropongo:

Un aereo sta precipitando.
A bordo ci sono 5 passeggeri, peró solo 4 paracaduti.

Il primo passeggero dice:

“Io sono Ronaldo, il miglior giocatore di calcio del mondo.
Non posso morire, lo devo fare
per i miei fans.”

Prende il primo paracadute e salta.

Il secondo passeggero, Hillary Clinton, dice:

“Io sono la moglie del Ex presidente degli Stati Uniti d’America, la donna politicamente più importante del mondo. Sono senatrice a New York e potenzialmente la prossima presidentessa dell’America.”

Prende il secondo paracadute e salta.

Il terzo passeggero, George W. Bush, dice:

“Io sono il presidente degli Stati Uniti d’America. Ho una grandissima responsabilità nella politica internazionale. Sono il presidente più esperto di tutta la storia del mio paese.
Per questo e per il mio popolo, non posso morire.”

Prende un paracadute e salta.

Il quarto passeggero, il Papa, dice al quinto passeggero, un bambino:

“Io sono vecchio. Ho già vissuto la mia vita. Per questo ti lascio l’ultimo paracadute, perchè hai tutta una vita davanti a te.”
Il bambino risponde:

“Non ci sono problemi.
C’è un paracadute anche per lei. Il presidente più esperto e intelligente d’America è saltato con la mia cartella.”
Ogni paese ha il Presidente che si merita.

SAVOIA VS SARDEGNA

2007-11-30T09:52:00.000-08:00

Sicuramente tutti sapete del bel ringraziamento che ha fatto la casa reale dei Savoia appena rientrati in Italia. Ebbene sì...vogliono 260milioni di euro dallo Stato Italiano (come se non ne avessero), per i danni subiti durante questi anni d'esilio...ma non finisce qui!I nostri cari signorotti vogliono anche la restituzione di tutti i beni confiscati al momento della nascita della Repubblica.
Seguendo la puntata di "Porta a Porta", il caro Emanuele Filiberto non ha fatto altro che irritarmi ancora di più, sostenendo che i politici che siedono al parlamento hanno fatto e fanno molti più errori e che non per questo vengono esiliati...è chiaro che questi signori non hanno ancora capito i danni che hanno creato al nostro Paese e ancora di più al Popolo Sardo che per anni e anni è stato fedele ai Savoia e che si sono visti: portare via figli e padri di famiglia durante le guerre(sia la prima che la seconda), cancellare la storia del Regno di Sardegna, portandosi via dagli archivi ogni documento che è alla base della storia della nostra regione...e sentirsi dire da Vittorio Emanuele che i Sardi sono delle pecore e che puzzano, non posso non pensare : RITORNATE DA DOVE SIETE VENUTI E NON METTETECI PIU' PIEDE IN ITALIA!!
Sono pienamente d'accordo con il professore universitario di Cagliari nel voler denunciare i Savoia per i danni da noi subiti. Riporto qui di seguito l'articolo tratto da L'Unione Sarda:

«Regno rubato». E la Sardegna denuncia i Savoia [Regione]

la storia in tribunale

I 260 milioni chiesti da Vittorio Emanuele e Emanuele Filiberto di Savoia come risarcimento per i danni patiti a causa dell'esilio sono una «goccia» rispetto al danno subito dai sardi «che il 17 marzo del 1861 si sono visti cancellare mezzo millennio di storia costruita col sangue e sudore dei propri avi». La decisione di avviare un'azione legale («penale e civile») è stata decisa dal Comitato "Cagliari capitale del Regno di Sardegna". «Il 17 marzo 1861, data celebrata per l'unificazione statuale della penisola italiana, segna il più grande furto - spiega lo storico Francesco Cesrae Casula - subito dai sardi che videro cambiare il nome allo Stato da Regno di Sardegna in Regno d'Italia, con un incommensurabile danno morale e sociale all'Isola dove lo Stato è nato il 19 giugno 1324, per poi federarsi, nel 1720, col Principato di Piemonte, col Ducato di Savoia e con la Contea di Nizza, formando uno Stato che si chiamò Regno di Sardegna con capitale Cagliari».

Insomma uno schifo!

Le Bibite Gassate

2007-11-26T08:51:00.000-08:00

Oggi mi è capitato tra le mani un articolo sulle bibite gassate...e da quanto ho letto non sono proprio genuine..anzi...riporto qui di seguito una parte dell'articolo tratto da Nexus:

"BEVANDE ANALCOLICHE FRIZZANTI, BIBITE A BASE DI COLA CON AGGIUNTA DI CAFFEINA, NONCHè INTEGRATORI ENERGETICI, CONTENGONO UNA VARIETA' DI DANNOSI INGREDIENTI DAGLI EFFETTI COLLATERALI NOCIVI, IL CUI CONSUMO ANDREBBE SCORAGGIATO."

Riassumo qui di seguito l'articolo:
Se prendiamo in considerazione la componente zuccherina noteremo che i maggiori produttori di bevande analcoliche gassate sono i principali utilizzatori singoli di zuccheri raffinati negli USA, ma non che nelle altre nazioni industrializzate la cosa cambi. Oltrettutto dagli anni '70 i produttori preferiscono utilizzare lo sciroppo di mais ad alto contenuto di fruttosio (HFCS), una combinazione di fruttosio e destrosio. Si è notato che sugli animali tale sciroppo interferisce con l'assorbimento del rame e, dato che il fruttosio dev'essere metabolizzato dal fegato, questi poveri animali sviluppano problemi epatici simili a quelli degli alcolisti (ma se è così per gli animali, è così anche per l'uomo???lascio aperta questa domanda).
Inoltre l'elevatea assunzione di tali bevande porta ad un ingiallimento dei denti, in quanto è presente l'acido fosforico, che intacca lo smalto e crea problemi sulla digestione.
Cosa più sconcertante: Il professore del dipartimento DBPIH, Grace Whyshak, ha pubblicato un articolo sul numero di Giugno 2000 di Archives of Pediatric and Adolescent Medicine, nel quale evidenzia che le ragazze 'attive'che consumano bevande a base di cola presentano probabilità cinque volte maggiori di aver subito fratture rispetto alle loro coetanee che non consumano bevande gassate alla cola.
Per non parlare delle bevande analcoliche che gassate che assicurano un basso contenuto di zucchero, ma che in realtà contengono aspartame, sostanza considerata una potente neurotossina nonchè un distruttore ondocrino.
Inoltre le bevande analcoliche considerate energetiche, contengono enormi quantitativi di caffeina.

Insomma un dubbio, dopo aver letto questo articolo mi è venuto...SEMBRA VELENO!
Magari un consumo moderato non nuoce...

2007-11-25T12:18:00.000-08:00

Eccomi qua..è da un bel pò che non mi faccio viva..HO UN COMUNICATO PER TUTTI VOI..E' NATO UN NUOVO BLOG!!!Quello di Mathias il suo link è: http://mathibloggo.blogspot.com...:-)...fate una visitina visto che siete qua ciaooo

CHE COSA SI FA DURANTE LE LEZIONI DI STORIA MEDIEVALE!

2007-11-15T12:18:00.000-08:00

Visto che ultimamente mi sto dedicando poco alla mia arte..ne sento la mancanza e durante le lezioni, per altro un pò noiose di storia...mi stò dedicando ad una serie di schizzi ;-)..ora ve li posto..ragazzi E CHE STORIA!;-p

E QUESTI SONO I BEE HIVE CARTONI..O MEGLIO IL VIDEO!

2007-11-06T09:16:00.000-08:00

Son decisamente meglio del telefilm.....

INDIMENTICABILI BEE HIVE!!!!

2007-11-04T14:06:00.000-08:00

Per Mathias e Aline:You are the Champions!

2007-11-04T13:33:00.000-08:00

Questo video dei Queen è per voi..ragazzi ve lo meritate!!!

CI SIETE RIUSCITIII!!!!

Ecco i due maratoneti da NY

2007-11-03T11:23:00.000-07:00

Finalmente son riuscita ad avere qualche foto da NY dei nostri due maratoneti..ecco che ve li propongo..direttamente da Central Park!!!

SCOPERTE

2007-11-02T06:59:00.000-07:00

Dalla mente di un mio collega dell'Accademia..ecco che vi propongo un suo film..SCOPERTE...

SCOPERTE 2

Per Mathias e Aline

2007-10-31T07:09:00.000-07:00

E così il grande giorno è arrivato...Godetevi New York..questo video lo dedico a voi..

A ritroso nel tempo!

2007-10-29T03:46:00.000-07:00

Ieri e l'altro ieri parlando con gli amici c'è venuta un pò di nostalgia delle pubblicità che facevano quand'eravamo ancora fanciulli!!Ecco che allora ripropongo qualche ricordo ;-)

COCA COLA

SAN PELLEGRINO

MOROSITAS

TABU'

..E NON POTEVA MANCARE....

Lo ZOO di 105

2007-10-23T10:51:00.000-07:00

Ed ecco un'altra chicca per ridere...

MITICO FABIO VOLO!!!

2007-10-23T10:42:00.000-07:00

Mimmio..grazie per lo spunto :-D...non potevo tralasciare Fabio Volo..e curiosando qua e la ho trovato un'intervista di Fabio Volo a Gianfranco Funari...

Ken Follet: I pilastri della terra

2007-10-21T08:02:00.000-07:00

Era da tanto che volevo scrivere questo post...soprattutto quando ho visto che finalmente è uscito il seguito de I pilastri della terra, uno dei miei libri preferiti. Non sò ma Ken Follet ha la capicità di tenerti inchiodato fino alla fine del libro..e se ancora non ho letto Mondo senza fine sono certa che anche per questo sarà così.

I pilastri della terra è un romanzo storico, ambientato in un'Inghilterra Medievale del XII secolo...e tutta la storia è centrata sulla costruzione di una cattedrale a Kingsbridge, attorno a questa cattedrale ruotano vari personaggi, di diverse estrazioni sociali con diverse suspance e intrecci.E' un libro capace di attrarre l'attenzione del lettore perchè tocca diversi aspetti sia nella storia che nella psicologia dei caratteri e nei loro sentimento, in più nel corso della storia un giallo si insinua tra le vite dei personaggi rendendo il romanzo ancora più coinvolgente.LEGGETELO!!!!!

Egon Schiele e la mostra a Nuoro

2007-10-17T04:48:00.000-07:00

Visto che finalmente, qui in Sardegna abbiamo la possibilità di poter andare a vedere un artista famosissimo a livello internazionale segnalo La mostra su Egon Schiele al MAN di Nuoro dal 28 settembre al 9 dicembre.

Qui di seguito riporto un pò di notizie sull'artista, per chi non lo conoscesse.

EGON SCHIELE

Nato a Tulln nel 1890.Nel 1906 si iscrisse all’Accademia di Belle Arti di Vienna, dove studiò pittura e disegno; rimase però frustrato dal clima conservatore e chiuso della scuola, che abbandonò nel 1909. In questo periodo venne influenzato dalle nuove teorie artistiche della Secessione Viennese, in particolare di Gustav Klimt, che sarà per lui un modello da ammirare. Anche Klimt avrà per Schiele una grande stima: fu proprio Klimt a presentarlo ad alcuni ricchi mecenati, che gli assicurarono una certa tranquillità finanziaria già dai suoi esordi sulla scena artistica viennese.
Nel 1908 Schiele tenne la sua prima mostra personale, che accrebbe la sua notorietà. In queste opere il suo stile, abbandonate le rigide regole dell’accademia, è già espressionista: accanto a ritratti di amici ed autoritratti, viene rappresentata la fisicità del corpo attraverso un’aggressiva distorsione figurativa. In questo modo la sessualità diventa ossessione erotica che, accanto al tema della solitudine angosciosa ed inquieta, assume un’altissima tensione emotiva. In modo simile a quello che negli stessi anni fanno Alfred Kubin e Oskar Kokoschka, lo spazio diventa una specie di vuoto che rappresenta la tragica dimensione esistenziale dell’uomo, in continuo conflitto tra la vita e la morte.

La bruciante parabola umana e artistica di Schiele è stata spesso interpretata come una metafora drammatica della 'finis Austria' e la conclusione di un'epoca e di un impero che avevano a lungo dominato la storia.Inizialmente legato a Klimt, lo stile drammatico e grafico di Schiele è indirizzato verso la ricerca dei lacerati contrasti dell'esistenza, riscontrabile nei tratti duri e drammatici dei suoi disegni. Le sue figure stupefatte e impaurite sono circondate da uno spazio vuoto, colmate dai dubbi e dalle inquietudini.
Nel 1915 Schiele venne arruolato nell'esercito e poco prima di partire, sposò Edith Harms, nonostante non fosse stato mandato al fronte, l'artista penò molto la vita di caserma, almeno fino al 1917, quando fu trasferito all'Imperial Regio Instituto per i Consumi di Vienna. Lì Schiele rimase fino al 1918 dedicandosi all'organizzazione di mostre ed entrando in contatto con vari mercanti d'arte. Nel 1918 fu mandato a Museo Militare di Vienna dove dipinse le sue ultime opere "La famiglia" e "Edith, la moglie dell'artista".
Egon Schiele morì a Vienna nel 1918, tre giorni dopo la scomparsa della moglie incinta, per un'epidemia d'influenza spagnola.

Se volete avere maggiori informazioni sulla mostra potete controllare sul sito http://www.museoman.it/

Non poteva mancare anche...

2007-10-13T10:55:00.001-07:00

Pollon...e Narciso

2007-10-13T10:43:00.000-07:00

Questa è una puntata di Pollon..che dire...fa sempre piacere rivederla..non sò voi..:-)

IL COLORE

2007-10-12T10:03:00.000-07:00

L'altro giorno, mentre parlavo con Mathias è saltato fuori il discorso dei colori e come crearli...quali fossero i colori primari e quali no. Io, davo per scontato che tutti lo sapessero ma mi son resa conto che chi non ha a che fare con la materia non sempre lo sà.
Bè allora oggi descriverò il colore e come 'formare' gli altri colori dai semplici primari.

Prima di tutto occorre sapere le caratteristiche fisiche del colore, e questo sicuramente gran parte di voi lo conosce già.
Il colore è luce. La luce che noi vediamo(quella solare)è in realtà composta da tutti i colori che vanno dal rosso-viola, al rosso, all'arancio, al giallo, al verde, all'azzurro, all'azzurro viola( pensiamo, infatti a quando esponiamo un prisma di cristallo alla luce,in questo caso i colori si separano e formano i cosidetti colori dell'arcobaleno).
Un oggetto lo vedremo del suo colore caratteristico, nel momento in cui ci vengono trasmesse le sue cratteristiche fisico-chimiche(ovviamente non entro in grossi particolari altrimenti ci dilungheremo troppo e rischiamo di uscire fuori tema).
Esistono tre colori fondamentali:
IL GIALLO, IL ROSSO E L'AZZURRO, detti colori PRIMARI;
Dalla combinazione di questi a due a due, otterremo i COLORI SECONDARI e cioè L'ARANCIO, IL VERDE E IL VIOLA;
La combinazione tra un colore primario e uno secondario ci darà sei colori detti TERZIARI che in pratica sono molto difficili da ottenere;
ogni successiva combinazione ci porterà alle varie tonalità di grigi.
Il bianco e il nero sono in realtà colori acromatici, cioè somma e mancanza di tutti i colori(considerando il colore-luce, cioè la luce del sole e il buoi assoluto).
Quando mischiamo il bianco o il nero accentueremo o la luminosità o la saturazione.
Possiamo suddividere i colori in due categorie principali: colori caldi e colori freddi.
I colori caldi sono tutti i colori dal giallo al rosso verso il viola;
i colori freddi , invece sono dall'azzurro al verde e al viola.
Un colore acquista diverse caratteristiche visive se avvicinato a colori differenti(per es. può risultere più luminoso).
Se vogliamo mantenere un certo equilibrio cromatico, sarà necessario accostare piccole stesure di colori caldi a grandi stesure di colori freddi.
Se si vuole avere il massimo del contrasto sarà necessario accostare i colori puri, cioè non mescolati con altri, colori caldi e freddi eo colori chiari e scuri.
Il colore ci 'comunica' spazio e movimento.
I colori caldi appaiono proiettati verso l'osservatore; mentre quelli freddi si allontanano(ecco percè si dice che il nero snellisce).
Riporto anche il cerchio cromatico di Itten, nel caso vi possa servire.

Primo giorno di lezione!!!

2007-10-02T09:21:00.000-07:00

Eheheh..stamane son stata più mattutina del solito...sveglia alle 7:40(cosa che non accadeva da un pò)...volevo arrivare un pò in anticipo, almeno per non trovare sorprese e dover rimanere in piedi proprio alla prima lezione!!!Ebbene sì...oggi c'è stata la prima lezione di legislazione...pensavo di essere la più vecchia tra le matricole, ma ho visto che non è così :-)e fortunatamente...mi son accorta che molte dele cose che dovrà spiegare le ho già fatte per un esame in beni culturali al primo anno di accademia..quindi dovrò dare una rispolverata!!!...
son curiosa di vedere le prossime lezioni..domani avrò storia medievale...mmm..dal nome fa presagire ad un bel malloppo di studio...ma magari è interessante..almeno spero...ciaoooo a presto

Di nuovo matricola....

2007-09-28T09:27:00.000-07:00

E così oggi mi son decisa...sono andata nella facoltà di lettere e mi son iscritta in beni culturali(aiutoo).Devo ammettere, che quando ero lì mi è venuta un pò di ansia...riprendere tutto da capo, muovermi tra sedi diverse, capire come funziona quest'altro istituto...e così le lezioni iniziano il 2ottobre..
Bè..meglio che star senza far niente..diciamo che questo nuovo corso di laurea lo prendo con più filosofia e con più calma..anche perchè a novembre inizia la specializzazione che sto attendendo da tanto(o almeno è un seminario)ARTETERAPIA...immagino già il da fare che avrò..spero solo di farcela...fatemi un in bocca al lupo!

I miei lavori

2007-09-25T11:02:00.001-07:00

"Stanca di stomaco, stanca di cuore, alba dopo alba io mangio per dolore"-Tecnica mista su tela 43X84cm

"Agguato"-Tecnica mista su tela 43X84cm

Questi lavori che propongo qui sopra,li ho eseguiti per una collettiva a Porto Torres, dove il tema principale era la violenza sulle donne...ho puntato maggiormente sulle sensazioni che trasmettono i colori da me usati, in questo caso devono esser sensazioni di ansia e di terrore, così come l'aver volutamente imbruttire maggiormente la donna.

I miei lavori

2007-09-24T13:22:00.001-07:00

Istanti-tecnica mista su tela 2mX75cm

Accompagno questo quadro ad una frase di Gibran:
"...e come i semi che sognano sotto la neve, il vostro cuore sogna la primavera.Fidatevi dei sogni, perchè in essi è nascosto il passaggio verso l'eternità."

Come un'opera diventa arte

2007-09-24T05:33:00.000-07:00

Chissà quanti di voi, trovandosi davanti ad un'opera d'arte si son chiesti..."ma come cavolo si fa a definirla arte?"
Questo magari, perchè non rappresenta il vostro canone classico di arte.
Dunque, come e quali mezzi segue un'opera prima di diventare arte?
Oggi parleremo un pò di estetica...e questo è uno dei temi più dibattuti in questa materia.
Per molti secoli la parola arte è stata associata ad uno scopo estetico, cioè alla ricerca, essenzialmente, del bello.
Con il passare dei secoli, ci si è resi conto che l'idea di ciò che può essere bello e ciò che non lo è, può essere diverso da popolo a popolo, da individuo a individuo, e può cambiare nel tempo.
Ma per diventare un'opera d'arte occorre che tale opera susciti emozioni e sensazioni, queste emozioni non è detto che debbano essere per forza positive.
Dunque l'opare deve innanzi tutto comunicare qualcosa.
Come avviene questa comunicazione?
Così come avviene per la lettura di un libro, l'opera viene 'letta' e il suo percorso, in grandi linee è questo:
EMITTENTE-cioè l'artista che vuole comunicare qualcosa;
MESSAGGIO-contenuto della comunicazione;
CODICE-Sistema di segni utilizzato(pittura,note,lettere,ecc.)
MEZZO-Elemento di trasmissione del messaggio(tela,spartito,libro,ecc.);
CONTESTO-Il luogo nel quale viene dato tale messaggio;
FUNZIONE-Lo scopo che l'emittente vuole raggiungere con tale messaggio.
Essendo, notoriamente, il linguaggio visivo il più diretto tra tutti i linguaggi, bisogna imparare a leggere l'opera d'arte.
Per iniziare a leggere un'opera d'arte è necessario avere almeno le informazioni basilari, che in genere (beni culturali)vengono raccolte in una scheda:
AUTORE/LUOGO/DATA DI NASCITA E DI MORTE;
TITOLO DELL'OPERA;
ANNO IN CUI E' STATA REALIZZATA;
LUOGO IN CUI SI TROVA ATTUALMENTE;
TECNICA IMPIEGATA;
GENERE.
Avendo tutti questi dati, si potrà fare una lettura descrittiva e cioè cosa rappresenta l'immagine.
In seguito possiamo passare all'interpretazione(lettura connotativa).In questo caso occorre andare a fondo e scoprire il vero messaggio che l'artista intende dare.Per aiutarci conviene prendere in esame il periodo storico in cui è stata compiuta.
Per finire si devono notare gli elementi comuni con altri artisti e magari paragonare le opere cercando le differenze.
In linea di massima quando si va in una mostra o in un museo occorre fare questi piccoli passi...spero di esser stata d'aiuto ai meno esperti.
Riporto alcune opere d'arte, di periodi diversi.

Pistoletto-Venere degli stracci,1968

Mario Merz-Igloo,1968

Van Gogh-Notte stellata, 1889

Duchamp-L'orinatoio,1917

Botticelli-La nascita di Venere,1485

2007-09-22T08:48:00.001-07:00

Riflessione-Tecnica mista su tela 1.20X75cm-2007

2007-09-22T08:40:00.000-07:00

Incertezze-Tecnica mista su tela 1.40X90cm-2007

DYLAN DOG

2007-09-22T06:43:00.000-07:00

Non poteva mancare nel mio blog, un'omaggio al grande Tiziano Sclavi, che con il suo amato personaggio, Dylan Dog, mi ha praticamente cresciuta!

Allora, credo che lo conosciate tutti, ma darò una breve descrizione di Dylan Dog.
Dylan Dog è un fumetto della Bonelli, nato nel 1986 ad opera di Tiziano Sclavi. Il nome è stato preso in riferimento al poeta Dylan Thomas e la sua immagine è ispirata all'attore inglese Rupert Everett.
Dyla Dog è un indagatore privato dell'incubo, cioè indaga su fatti oscuri, non facilmente spiegabili. Vive a Londra, esattamente in Craven road, al n°7 (il nome della via, per chi non lo sapesse è un omaggio che fa Tiziano Sclavi, al regista e sceneggiatore di Nightmare, Wes Craven.
Gli fa da assistente, un buffo personaggio dal nome Groucho, un sosia mal riuscito del grande attore comico Marx Groucho.
Dylan Dog nei momenti di'nostalgia', o di riflessione suona il clarinetto..unico problema...sa suonare aolo il 'Trillo del diavolo' di Tartini.
E' quasi sempre squattrinato, poichè in genere viene assunto da belle donne e finisce coll' innamorarsene.
Guida sempre un simpatico maggiolone decapotabile bianco, targato DYD666.
Nelle sue indagini compare sempre l'ispettore Blosch, con cui ha lavorato quando era nella polizia di Scotland Yard a vent'anni. Il povero ispettore Blosch è sempre sul punto di dover andare in pensione, ma non lo mandano mai.Blosch vede Dylan come il figlio che avrebbe voluto, essendo rimasto vedevo e con un figlio(Virgil)che non è mai riuscito a 'seguire'come avrebbe dovuto fare un padre presente.

Opere raffiguranti il nudo

2007-09-21T07:07:00.000-07:00

Leonardo da Vinci-Leda e il cigno

Sir Frank Dickseel

Correggio-Leda e il cigno

Correggio-Venere e Amore spiati da un satiro

Cabanel- Nascita di Venere

Boucher- Ragazza distesa

Il nudo nell'arte: Medioevo,Rinascimento,Manierismo e Barocco

2007-09-21T05:04:00.000-07:00

Caravaggio- Amor vincit omnia

El Greco- Laoconte

Michelangelo- La creazione di Adamo

Facciata del Duomo di Modena- Adamo ed Eva

Visto che, poco tempo fa, ho parlato di questo argomento e ho notato nelle statistiche che alcuni ne sono interessati, ho deciso di approfondire ulteriormente il tema, includendo anche alcune immagini.

Come ho già scritto nell'altro post, il nudo nell'arte ha iniziato ad avere una certa valenza quando l'uomo ha iniziato ad indagare su se stesso e a scoprire la bellezza e l'armonia. Già nel periodo greco e romano, il corpo umano è apparso sempre come un oggetto misterioso e affascinante da studiare.
Il nudo nella storia dell'arte ha sempre preso le 'forme' dell'epoca in cui veniva rappresentato.
Possiamo raggruppare, fondamentalmente, quattro periodi artistici (escludendo il periodo greco e romano, che rappresentano diversi modi di porsi nella rappresentazione del nudo e sono: il Medioevo, il Rinascimento, il Manierismo e il Seicento.
Poi se consideriamo anche l'arte moderna e contemporanea ha un'altra valenza, ma di questo ne parlerò più avanti.

E' da dire che sicuramente nel Medioevo la raffigurazione della nudità era considerata piuttosto blasfema. Anche se, in maniera trasfigurata, troviamo la presenza del nudo, sia maschile che femminile, nella cultura carolingia, soprattutto per testimoniare il rapporto con la cultura greco-romana.
Nel Rinascimento la figura umana ha una vera e propria trasformazione. Gli artisti del Rinascimento diedero risalto alla ragione e alla natura nella nascita della forma umana. Piano piano emergeva l'individuo('La creazione di Adamo' di Michelangelo, nella capella Sistina, è l'esempio più eclatante). Il nudo, dunque nel Rinascimento, diventa il simbolo universale dell'uomo e dei suoi valori, grazie soprattutto alle nuove scoperte in campo scientifico e filosofico.
Il XVII secolo, segnò un nuovo progresso nel rapporto tra individuo e arte. Ci fu uno svuotamento, per quanto riguarda i contenuti del Rinascimento, che dissociavano la forma dal contenuto. Abbiamo una esasperazione delle forme e delle linee, che nello spazio dovevano seguire, ipoteticamente, una spirale.
L'arte barocca, invece fu profondamente realistica, grazie all'uso delle ombre e delle luci. Nel suo chiaroscuro appaiono il dramma dell'essere umano, le sue sofferenze ed emozioni,i vari stati d'animo.

dulcis in fundo video di cristina d'avena e gemboy

2007-09-20T08:18:00.000-07:00

palla al centro per rudy

2007-09-20T08:05:00.000-07:00

PALLA AL CENTRO PER RUDY

2007-09-20T08:02:00.000-07:00

Scommetto che ora che avete sentito la canzone vi ritorna in mente...mi ero completamente dimenticata di questo cartone...purtroppo non ha avuto lo stesso successo di holy e benji!

monologo di Claudio Bisio da un testo di Pennac

2007-09-18T13:11:00.000-07:00

un bel libro

2007-09-18T07:08:00.000-07:00

Oggi mi sento di consigliare un bel libro...o meglio uno dei scrittori che preferisco...magari l'avete pure letto...L'autore si chiama Daniel Pennac(forse conoscete la versione teatrale interpretata da Claudio Bisio) e il primo libro che dovreste leggere(ovviamente se vi ispira curiosità) è il Paradiso degli orchi.

Pennac narra le vicende famigliari di Benjamin Malaussene...attenzione però, la famiglia Malaussene è tutt'altro che normale...

Per stuzzicarvi di più...vi riporto qui di seguito alcune informazioni, tratte dal libro stesso.

'Malaussene è un personaggio che come lavoro fa il 'capro espiatorio' e fa parte di una famiglia molto particolare, senza mamme e babbi, con fratellini geniali e sorelle sensitive, una 'zia'maschio protettrice di vecchietti, ladri e travestiti brasiliani, una zia 'femmina' super-sexy, una misteriosa guardia notturna serba e un cane epilettico.Questa esilarante banda di personaggi indaga su una serie di oscuri attentati, sull'orrore nascosto nel Tempio del benessere, un Grande magazzino dove scoppiano bombe tra i giocattoli e un Babbo Natale assasssino aspetta la prossima vittima.'

ABBANDONO DEGLI ANIMALI

2007-09-14T08:07:00.000-07:00

Con l'arrivo dell'estate il problema dell'abbandono si sente e... ahimè si vede sempre di più...c'è chi butta, senza scrupolo, cuccioli nei cassettoni della mondezza, chi se ne libera, invece, gettandoli all'interno di un'altra proprietà,o chi li lascia sulla strada( divenendo pericoloso non solo per il cane , ma anche per gli automobilisti, che rischiano di fare brutte sterzate che li possono mandare fuori strada o ancor peggio fare un frontale).

Allora mi chiedo perchè queste persone prima di prendere una responsabilità così grande (perchè in effetti, è questo tenere e accudire un animale ), non riflettono e valutano bene???

Parlo così perchè ora ho 7cani, e non riesco ad esser indifferente davanti alla stupidità umana, che come sempre mi fa ricredere.

In questa foto son presenti due dei cuccioli, che ha partorito uno dei cani che hanno abbandonato davanti a casa mia(chissà magari perchè hanno visto che ne tenevo già altri)...ma si può essere più crudeli????

NON HO PIù PAROLE!!!

Ele

IL NUDO NELL'ARTE

2007-09-13T02:59:00.000-07:00

Diciamocela tutta, l'essere umano, uomo o donna che sia, è sempre interessante e affascinante nella rappresentazione del nudo.
Nell'arte il nudo ha iniziato ad avere particolare interesse nel periodo greco-romano...quando l'uomo ha iniziato ad indagare su se stesso, scoprendo la bellezza e l'armonia.
Chi ha intenzione di dipingere, scolpire o fotografare un nudo, non è per forza neccessario che venga ritratta la figura intera, anzi, può rendere ancora il tutto più interessante analizzando solo dei particolari.
In ogni caso deve stare attento alle ombre(pittura e fotografia)..a dare valore alle forme.
Se si desidera dipingere o scolpire, bisogna tener conto delle proporzioni. In genere come unità di misura si usa la testa (ritenendo che l'adulto medio è più o meno 7/8 teste), e così, come per l'altezza possiamo utilizzare l'unità di misura anche per le larghezze(es. le spalle equivalgono a 2 teste, i fianchi nell'uomo a 2 e nella donna a 2e mezzo). In fotografia si devono tenere conto soprattutto, le luci, la posa e l'ambiente.
Ma qual'è la differenza tra il nudo artistico e quello erotico?Sostanzialmente il nudo artistico si ispira al mondo classico e utilizza le sue pose e le sue proporzioni, mentre il nudo erotico utilizza pose molto allusive.
Come nudi sono interessanti entrambi, ma molto spesso il filo che separa il nudo erotico da quello volgare è molto sottile e bisogna stare attenti a non cadere nella volgarità.

Credo di aver finito con la mia lezione ;-)
Ele

I MITICI ANNI '90

2007-09-11T09:26:00.000-07:00

Oggi, mentre guardavo, per l'ennesima volta il mio telefilm preferito (beverly hills), il mio cervello ha iniziato a "nuotare"in un mare di pensieri...

Forse chi è della mia generazione avrà notato, come me, che in effetti gli anni '90 sono stati una svolta epocale, ancor di più del periodo precedente.
Questo ragionamento è nato in me proprio dal telefilm. Pensateci bene, Beverly Hills, insieme a I Segreti Twin Peaks, è stata la prima vera serie televisiva che ha trattato temi molto delicati come la droga, l'aids, l'omosessualità, la violenza in ogni suo genere e così via. Temi, che prima di allora non era mai stati rivolti, in questo modo ad adolescenti.
Tutto questo perchè credo che già negli anni '90 ci si proiettava nel futuro in maniera diversa. Anche nel campo dell'arte le cose erano cambiate rispetto agli anni '70 e '80(l'arte infatti era vista come denuncia di impossibilità di darsi con naturalezza, come misura di se nel mondo).
Negli anni novanta vengono affrontati temi, quali quello dell'esistenza in un linguaggio che ancora non era stato utilizzato nell'arte. Uno di questi artisti più importanti è stato Gonzalez-Torres, particolarmente intimista. Egli, utilizza i mezzi più semplici che ognuno di noi può trovare nella vita quotidiana.
L'immagine che ho riportato in questo post, è una sua opera...sono delle caramelle. E' particolare, perchè se notate, il 'mittente' dell'opera non è più solo 'spettatore' ma è anche partecipe e parte dell'opera. Attraverso questo atto Gonzalez è riuscito a trasmettere un gesto di socializzazione affettiva.
E' il periodo dei profondi cambiamenti, culturali, storici e politici. In Italia, ricordiamo sicuramente gli anni Novanta come gli anni di tangentopoli o come gli innumerevoli attentati mafiosi(tra cui la strage di Capaci). E poi non dimentichiamoci l'avvento del telefonino, che piano inizia a diventare un accessorio indispensabile, così come internet.
Bè..credo di avervi annoiato abbastanza...e pensare che tutto è nato da un telefilm ;-)

Ele

L'estate sta finendo...

2007-09-10T05:53:00.001-07:00

Ciao a tutti!
Oggi mi sono svegliata un pò così...con quel senso di nostalgia e malinconia che accompagna sempre la fine dell'estate.
Ritornare, dopo la vacanza alle faccende di tutti i giorni, è pesante.
Sono stata in Corsica con il mio ragazzo. Siamo andati alla scoperta della Corsica del sud e come al solito Mathias mi ha fatto camminare...ma devo ammettere che ne valeva la pena!Pur essendo per molti aspetti simile alla Sardegna, la Corsica ha dei tratti paesaggistici veramente particolari...forse (magari azzardo) è anche un pò più selvaggia. E' bellissima la parte della Bavella...con le sue cascate e le sue pozze (raccomando a chiunque vada di farci il bagno).
E ora, invece, eccomi qui alle prese con il quotidiano...con quella smania di fare e quel freno di nostalgia..eh devo mettermi sotto e riprendere le mie attività...
Ele

I Miei Lavori

2007-09-09T07:27:00.001-07:00

Evanescenza Onirica

Tecnica mista su cartone 70x50cm

2003

I Miei Lavori

2007-09-09T06:55:00.000-07:00

La vita

Tecnica mista su carta 1.40x80cm

2004

I Miei Lavori

2007-09-09T06:54:00.000-07:00

Solo

Tecnica mista su carta 1.40x80cm

2004

I Miei Lavori

2007-09-09T06:48:00.000-07:00

Esule

tecnica mista su carta 1.35x80cm

2004

I Miei Lavori

2007-09-09T06:42:00.001-07:00

Il Pensatore

Tecnica mista su carta 1.40x80cm

2004

I Miei Lavori

2007-09-09T06:33:00.001-07:00

Il Settimo Io

Tecnica mista su carta 1.55x80cm

2004

I Miei Lavori

2007-09-09T06:30:00.000-07:00

Lacrima ridente

Tecnica mista su carta1.50x80cm

2004

I Miei Lavori

2007-09-09T06:20:00.000-07:00

Tempesta elettrica

tecnica mista su carta 1.40x93 cm

2004